Cajumanga

O balé frenético de Siba

2012-01-18T19:44:00.000-03:00

Enquanto Siba (ex-Mestre Ambrósio e Fuloresta do Samba) gravava o seu novo disco "Avante", imagens de todo o processo de pesquisa e criação do seu trabalho foram registradas. O resultado é um rico documentário de longa-metragem que mostra as influências culturais do músico e a sua relação com o tradicional e o novo da seara poética e musical. "Siba - Nos Balés da Tormenta" será exibido no primeiro semestre de 2012 em festivais e mostras ao redor do mundo, e lançado oficialmente em DVD no segundo semestre.

Para aplacar a curiosidade dos fãs e apreciadores da música brasileira, o artista liberou uma versão reduzida da película.

Última semana para This_Placements em Recife

2012-01-06T11:56:00.003-03:00

Segue até a próxima sexta-feira, 13 de janeiro, a mostra THIS_PLACEMENTS, do artista visual César Meneghetti, em cartaz na na Sala Nordeste, no Recife. A visitação à instalação, selecionada para ocupar o espaço através do Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2011, estava prevista para acontecer até o dia 15 de janeiro, no entanto teve de ser antecipado o fim da mostra devido à reforma do prédio, sede da Representação Regional Nordeste do Ministério da Cultura.

THIS_PLACEMENTS é fruto de uma pesquisa que Meneghetti vem desenvolvendo nos últimos anos a respeito da interação entre as diversas culturas através da arte. A exposição é composta por uma série de projeções de imagens filmadas em diversas partes do globo que se mesclam, transformando-se em lugares simbólicos. A obra dialoga com o conceito de tempo/espaço ao reunir numa só linha, vídeos de quatro continentes dispostos em grandes projeções, que se fundem e formam novas realidades. Recife (representando a América), Veneza (Europa), Niamey (África) e Hanói (Ásia) surgem como protagonistas, reelaboradas digitalmente, se sobrepondo até se tornarem puro fluxo.

Para este trabalho, Meneghetti dá uma nova dimensão ao Ocidente e ao Oriente, unindo o ângulo visual e o objeto observado, a sugestão e a realidade, a memória e o presente, o Norte e Sul do planeta, prefigurando em simultaneidade absoluta a forma espaço-tempo, como um espelho da globalização.

No Recife, THIS_PLACEMENTS foi inaugurada no dia 16 de dezembro de 2011, marcando a volta do artista e cineasta ao país, após ter vivido um longo período na Europa e acumulado uma vasta gama de trabalhos realizados pouco conhecidos no Brasil. Além do Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2011, ele inaugurou em 2011 mostras individuais em Roma e em Salvador e teve seu trabalho I\O _EU É UM OUTRO apresentado na 54° Bienal de Veneza, no evento Biennale Sessions, em outubro.

Saiba mais: www.cesarmeneghetti.net e www.thisplacements.blogspot.com.

A ocupação de César Meneghetti ficará aberta ao público diariamente na Sala Nordeste, até 13 de janeiro de 2012. Após Recife, a obra THIS_PLACEMENTS foi convidada a participar de uma coletiva internacional itinerante composta por 10 instalações de 10 artistas estrangeiros e brasileiros a ser realizado em Turim, Liubliana, Varsóvia e Middelburg.

THIS_PLACEMENTS – mostra de César Meneghetti

Visitação: Até 13 de janeiro 2012 | segunda a sexta-feira, das 10h às 18h

Local: Sala Nordeste, Rua Bom Jesus, 237 – Bairro do Recife, Recife, PE – 50030-170

Informações: (81) 3117.8442 / 8430

Entrada Franca

Anderson on the wall

2012-01-05T20:28:00.001-03:00

É verão. Taí uma boa desculpa para brincar com o desejo. Principalmente no verão do Brasil. Antes de cair na vala do estereótipo da sexualidade intensa dos que aqui nasceram, é de bom tom admitir que somos um povo bem mais aberto e descontraído (ainda que você se considere quieto e reservado) que os outros cidadãos do mundo.

Seria o clima? O calor? A mistura de tantos povos, que ao sabor do mormaço tupiniquim não viram outra alternativa a não ser mergulhar e se deixar misturar num caldeirão antropofágico e hedonista? E quem se importa? Se o olhar convida, se o corpo clama, se os sentidos afloram, para quê pensar? Desejo não tem dono, não tem cor, não tem medida. Desejo se satisfaz. Qual o seu desejo? Aproveite e decifre o olhar dele, para em seguida devorá-lo...

Modelo: Anderson
Fotos: Juliano da Hora

Cultura digital em debate na Bahia

2011-12-31T17:29:00.002-03:00

Incrível como já fazem 10 anos que vimos a era digital alcançar nossos ouvidos e mudar por completo a maneira como criamos e consumimos música. É inegável que a troca de arquivos entre usuários permitiu que o público não só tivesse um acesso mais democrático (embora ilícito) às obras de seus artistas preferidos, como também derrubou de vez os últimos limites de tempo e espaço de lançamentos musicais. Me lembro da época do vinil, quando era comum encontrarmos pessoas que voltavam do exterior perguntando "Como assim, você não conhece a banda tal?" ou "Agora que estão tocando isso aqui no Brasil? Lá em Londres, isso já saiu de moda...".

A música digital veio de mala, cuia, cama, mesa e banho. E não dá sinais de que vai embora tão cedo. E embora já façam dez anos, ainda estamos aprendendo a lidar com ela de forma justa para artistas e ouvintes. O antigo sistema de produção, divulgação e distribuição encontra-se em crise, e convenhamos, não quer largar um osso que vem sendo corroído numa velocidade feroz nos últimos anos.

Muito tempo se perdeu na tentativa de encontrar um suposto vilão por uma ruptura que se mostrou inevitável pelo avanço da tecnologia. Todos já tiveram seus quinze minutos na cadeira dos culpados sem chegar a um veredicto definitivo e eficiente: por lá sentaram as gravadoras, os impostos cobrados, o jabá e até mesmo os ouvintes pagaram o pato de responsáveis pela crise na indústria fonográfica. O problema é que não há mocinhos e malfeitores nesta história, e sim, agentes ativos de uma história que devem estudar e tomar direções que tragam benefícios à classe artística e ao público.

Se você se sente estimulado e curioso ao presenciar todas estas mudanças bem embaixo do seu nariz, então, então o Digitalia- Congresso Internacional de Música e Cultura Digital é o seu lugar! O evento será realizado em Salvador - BA, De 1 a 4 de Fevereiro, e contará com oficinas, cursos, conferências e apresentação de projetos, trabalhos e debates organizados pela Audiosfera, grupo de pesquisa da Universidade Federal da Bahia.

O Congresso irá trabalhar nas seguintes modalidades:
• Apresentação de artigos científicos
• Mesa temática (entre 3 e 5 pessoas)
• Workshop
• Comunicação livre
• Trabalho técnico
• Relato de experiência
• Performance e apresentação artística
• Encontro de rede

Quem deseja apresentar seu trabalho tem até o dia 10 de janeiro para se inscrever. Visite o site oficial para se inteirar e acompanhar as novidades!

Mais Cultura para o São Francisco

2011-12-30T11:20:00.001-03:00

Abraço coletivo no rio durante o último São Francisco Vive, em outubro.

As notícias boas para 2012 não param de chegar! E a Fundação Nacional das Artes (Funarte) anunciou que está recebendo projetos para o Edital Mais Cultura – Microprojetos Rio São Francisco. A iniciativa se destina ao desenvolvimento de atividades culturais de baixo custo criadas por artistas, produtores e grupos pertencentes às comunidades da região do Rio São Francisco. Ao todo, 504 municípios dos estados de Alagoas, Bahia, Distrito Federal, Goiás, Minas Gerais, Pernambuco e Sergipe estão inseridos no programa. Mais de 1.000 projetos serão contemplados, com R$ 15 mil cada, totalizando R$ 15.750.000,00 em prêmios. As inscrições, iniciadas no dia 10 de novembro, são gratuitas e podem ser feitas até 15 de fevereiro de 2012. Acesse o edital no www.funarte.gov.br.

Pelo direito à comunicação

2011-12-29T15:50:00.000-03:00

Se você acompanha este e vários outros blogs espalhados pela internet nacional, gosta de iniciativas inovadoras e acha que o acesso à informação é uma das necessidades básicas na construção de uma sociedade mais democrática e antenada ao que ocorre ao seu redor, então você precisa conferir o I Encontro Nacional sobre o Direito à Comunicação, que ocorre entre os dias 09 e 11 de Fevereiro de 2012 em Recife, na Universidade Católica de Pernambuco. As inscrições são gratuitas e vão até o dia 30 de Janeiro.

O evento é realizado pelo Centro de Cultura Luiz Freire, uma ONG germinada entre os casarões antigos da cidade histórica de Olinda, em pleno regime militar, conhecida pelo seu trabalho de atividades culturais e desenvolvimento comunitário. Se você estiver andando pela Marim dos Caetés, vale à pena fazer uma visita e conferir os projetos em andamento, com destaque para ações educativas na área de políticas públicas em defesa e promoção dos direitos humanos,da educação pública dequalidade e da democratização dos meios de comunicação.

E o que diabos vem a ser "democratização da comunicação"? Em poucas palavras, isto envolve a possibilidade de recebermos e produzirmos informações, assim como o desenvolvimento de vias alternativas que podemos utilizar e atingir mais pessoas de forma positiva e pró-ativa. E nós temos muito mais a ver com isso do que imaginamos.

Você sabia que o espaço ocupado pelas emissoras nas ondas captadas pela antena da sua televisão e do seu rádio é uma concessão pública? E que o povo tem (ou pelo menos deveria ter) o poder de debater e intervir no que é transmitido? Sabia que as rádios comunitárias, cuja proposta é levar informação às comunidades, contribuindo com o seu crescimento, são praticamente metralhadas juridicamente pelas rádios comerciais, que por sua vez deixam de cumprir vários pré-requisitos descritos na lei? Sabia que existe um Plano Nacional de Banda Larga em andamento? De que forma o brasileiro pode fazer uma leitura crítica da mídia?

Estes e outros questionamentos serão expostos e discutidos por grandes nomes como Venício Lima (UnB), Ana Veloso (Unicap), João Brant (Coletivo Intervozes), Ayelén Sofia Cabo (Rede Argentina de Comunicação Alternativa), entre outros.

E SE EU QUISER FALAR, TAMBÉM??

Se você for estudante ou profissional que deseja ir além de assistir às palestras, o encontro é aberto à apresentações de pesquisa, relatos de experiência, oficinas de comunicação e cineclube, por meio de atividades autogestionadas. Em outras palavras, você inscreve o seu projeto, e tem a inteira responsabildiade na definição do formato, palestrantes convidados ou não, registro da atividade. A organização do encontro se compromete a garantir o local para a realização da atividade e a divulgação dela.

Para participar com uma atividade autogestionada, você tem até o dia 20 de janeiro pra se inscrever, através deste link.

Para participar como ouvinte, você tem até o dia 30 de janeiro para se inscrever neste link. Ambas as inscrições são GRATUITAS.

Piauí recebe 2012 com festa para a fotografia

2011-12-26T23:55:00.000-03:00

"Solidão no Paraíso", de Diogo Freitas Ramos, é um dos destaques da mostra.

2011 nem terminou, e 2012 já acena com ótimas novidades na sua chegada. Para quem mora no Pìauí, a Casa da Cultura de Teresina reservou todos os domingos de janeiro para os amantes da fotos. É a mostra "O Renascer da Fotografia", com entrada gratuita, das 8h às 17h, que faz parte das comemorações do dia 8 de janeiro, Dia Nacional da Fotografia e do fotógrafo!

A mostra faz parte de uma mobilização dos profissionais da categoria do estado, através do Sindicato dos Fotógrafos do Estado do Piauí – SINDFEPI, com apoio da Fundação Municipal de Cultura Monsenhor Chaves (FMC), da Prefeitura de Teresina. O objetivo é mostrar ao público a importância deste ofício, trazendo debates a respeito da profissionalização e da qualificação, com cursos e workshops, além de palestras sobre empreendedorismo e novos mercados.

As fotos do 16° Salão de Fotografia, realizado pela FMC este ano, também estarão em exposição.

Mais informações:

PMT/FMC – Ascom – Diego Iglesias / Luana Campos / (86) 8135-0698 / 3215-7819

Declare Independência

2011-12-15T21:24:00.001-03:00

O que nos faz querer declarar independência? Para muitos, esta idéia utópica que nos é vendida ao longo da vida acaba atraindo todos para dentro de um gradeado com aquelas rodas onde os hamsters correm para lugar nenhum. Independência é ter um local próprio? É não estar mais sob os cuidados de terceiros? É ter segurança financeira?

Se pararmos para respirar nem que seja por um só minuto fora dessa velocidade, é fácil ver que quanto mais conquistamos, mais aspirações nos serão fabricadas para que continuemos a buscá-las, exatamente como o mundo espera de nós. Mas e quanto ao que esperamos dele? Quantas vezes tivemos a oportunidade de sermos ouvidos? Aliás, quem de nós teve a coragem e a ousadia de parar e fazer essa pergunta pra si próprio? Ela é assustadora, por que temos medo da resposta não ser satisfatória.

Por que no fundo cada um sabe do que precisa para atingi-la de forma plena e verdadeira. Alcançar este sentimento é o mesmo que despir-se de coisas que você julgava achar necessário, mas que só escondiam a sua essência. Declarar independência é um ato de coragem e desprendimento, que envolve coisas muito mais subjetivas do que títulos, posses e status. É sentir, explorar, se deixar surpreender e se conhecer.

Se eu decido declarar independência, devo estar ciente de que enfrentarei o mundo sem armaduras, sem capas, nem disfarces. Se por um lado, eu fico mais visível e vulnerável, por outro, também serei mais fácil de ser identificado pelos meus semelhantes, e desta forma, nunca estarei sozinho.

Por isso, declaro independência de todos os atalhos, artimanhas, conveniências e sorrisos de ocasião que não são nada além de um peso desnecessário a uma bagagem que deve ser leve por si só. A única coisa necessária dentro dela é a honestidade. Para com o mundo e principalmente, para comigo mesmo. Só leve consigo aquilo que você é.

E boa viagem.

FOTOS: JEFFERSON DUARTE
MODELO: JULIANO MENDES
EDIÇÃO: THIAGO GOUVEIA

Partidas e Recomeços

2011-12-14T11:35:00.000-03:00

É isso aí.

Laura Pausini busca o inédito nos sentimentos

2011-11-25T11:53:00.001-03:00

Laura Pausini é grande. Este é o adjetivo que poderia definir não apenas ela, mas a cultura e os costumes de sua gente. Italianos são superlativos nos gestos, na emoção, nos sabores e nas expressões artísticas. Não à toa, as poesias e canções de amor deste povo têm o peso de uma onda gigante que vem descarrilhando tudo que vê pela frente. É amor desmedido, passional, profundo, intenso. Tudo aquilo que com o tempo, fomos recomendados a domar, mas não conseguimos.

"Inédito" é o 11º disco da carreira desta italiana, uma das poucas a se garantir no mercado fonográfico em tempos de crise do setor e pirataria difundida aos quatro cantos com a internet. Para este lançamento, Pausini se permitiu passar dois anos longe da rotina de viagens, gravações e ensaios para poder se dedicar mais à sua vida íntima. O resultado é um álbum maduro. Maturidade no meio musical é algo difícil de alcançar, principalmente estando sob o guarda-chuva de uma grande gravadora, cuja única função é fazer dinheiro.

Maturidade é poder evoluir, sem deixar de aproveitar o que você já tinha de bom, aliado à humildade do aprendizado e da troca com outros. Tudo isso adiciona consistência ao seu trabalho, e "Inedito" pode ser considerado como o melhor disco de Laura Pausini até hoje. Escute o disco faixa a faixa logo abaixo, e veja as razões.

1. Não é um disco de baladas clichês, mas ainda assim, é possível encontrar sentimento nos momentos mais intensos.

2. O amor expresso com tintas tão familiares e características a quem conhece a música italiana continua presente, sendo que com letras mais inteligentes e seguras. Em "Inedito", as canções foram preparadas com delicadeza e atenção para com os fãs, que podem até gostar de inovações na carreira, mas não admitem uma descaracterização de seus artistas preferidos.

3. Os arranjos são grandiosos e arrebatadores, casando exatamente com o que é passado nas letras, sem cair no exagero. O medo de se utlizar arranjos de cordas e metais nas canções é que elas caiam num abismo parecido como o de "The Final Countdown", ícone kitsch musical dos anos oitenta. Felizmente, Laura está em uma fase da carreira onde adquiriu experiência suficiente para compor canções que não resvalem no óbvio nem no excesso. A prova disso é "Benvenuto", canção recheada de mensagens positivas sobre conhecer a si mesmo e recomeçar a vida sempre que possível. Assista o clipe abaixo:

4. As parcerias com grandes nomes da música italiana é sempre bem-vinda em duetos como "Troppo Tempo", em companhia do compositor, pianista, guitarrista e percussionista Ivano Fossati, e a faixa que dá título ao disco, "Inedito", uma canção sobre a possibilidade de sermos surpreendidos com tudo o que já conhecemos, a partir de um novo olhar sobre as diferenças individuais de cada um. Aqui, as guitarras e uma pesada bateria se impõem aos ouvidos, com a companhia da roqueira Gianna Nanninni.

5. O momento balada tipicamente pausiniano é reservado ao encontro da cantora com sua irmã, Silvia Pausini, na canção "Nel Primo Sguardo", que também vem em português como faixa bônus da versão brasileira, traduzida para "No Primeiro Olhar".

Como nos vinhos, o tempo só fez bem à Laura. "Inedito" mostra uma cantora mais plena e respeitada pelo público e crítica, ao reunir a leveza de seus primeiros trabalhos combinada com uma pegada mais intensa de "Resta in Ascolto", de 2004.

SORTEIO - LAURA PAUSINI: INÉDITO

Gostou?? Que tal ganhar um exemplar de "Inedito"??

COMO PARTICIPAR DO SORTEIO:

1. Se você mora em Recife e região metropolitana, siga a Cajumanga no Twitter, dê RT na nossa mensagem "#PROMO DE #MUSICA NO BLOG: CONCORRA AO NOVO CD DE #LauraPausini, INSTRUÇÕES AQUI http://bit.ly/svwfny "

2. Só concorrerá ao disco quem, além de seguir o blog no Twitter e der RT, responder à pergunta:

Quem é o autor(a) brasileiro (a) da letra na versão em português da música "Nel Primo Sguardo", traduzida para "No Primeiro Olhar"?? Tá fácil, hein? Qualquer um munido de um mouse, teclado e o São Google (Clique Aqui) consegue desenrolar essa!

O resultado sai no dia 30 de Novembro! Enquanto isso, assista ao colorido clipe de "Benvenuto", primeira música de trabalho de "Inedito":

São Paulo confessions: Comer, contemplar e conquistar

2011-11-20T01:30:00.000-03:00

Morar no centro de São Paulo pode ser uma festa pra quem gosta de praticidade e não tem tempo a perder. Claro, o metro quadrado aqui é um dos mais caros do Brasil, e quem tem seu apê nestas redondezas não está disposto a vendê-lo, salvo em casos de extrema necessidade.

A cidade está passando por uma espécie de extreme makeover, graças aos investimentos para a Copa do Mundo e as Olimpíadas. O centro é um destes pontos estratégicos, pela disposição de hotéis, pousadas, albergues, lojas, restaurantes, bares, boates, supermercados... a lista é imensa. Quando estive por aqui há seis anos, a região da Praça da República, por exemplo, era considerada perigosa à noite, salvo algumas ruas de atividade intensa de bares e grande circulação de pessoas. Hoje, pelo menos neste e em outros recintos referenciais da metrópole, vi calçadas revitalizadas e praças com jardins mais cuidados, além de um trabalho focado na orientação ao povo sobre a arte de conservar o seu patrimônio.

Mas, deixando a infra-estrutura um pouquinho de lado, o mais gostoso do centro de São Paulo é a dinâmica humana. "Qual a graça em observar a pressa dos paulistanos?", você me perguntaria. E eu lhe respondo: Salvo as almas mais sensíveis que nasceram nesta selva de pedra, os que vêm de fora é quem mais percebem a beleza incrustada nos seus passos rápidos e olhares rentes. Como será que os nativos desta cidade a enxergariam com os nossos olhos? Seria ela diferente?

Depois de um tempo, até mesmo eu absorvi o costume de andar rápido e calcular o tempo necessário para chegar de A até B, de acordo com o horário do metrô ou a hora do dia em que você toma o ônibus. Mas ainda assim, por mais que eu me condicionasse a entrar na linha, isso não mudaria o fato de eu ser de fora e olhar para isso tudo como quem devora um livro e se encanta com suas histórias. É possível se adaptar à pressa de São Paulo e ainda assim, contemplar a cidade e se inspirar.

Uma pedida imprescindível para sobreviver por aqui é encontrar o barzinho, padaria ou lanchonete que mais combine com você. Aqueles para os quais você sabe que pode contar na hora daquela sede infernal ou fome sorrateira, sem arriscar seu bolso, nem o intestino.

Pois, justamente na região da República, você encontrará inúmeras opções que servem ao exército de trabalhadores que ocupam andares e mais andares dos prédios das redondezas. O que me chamou a atenção foram seus direcionamentos estéticos. Enquanto somos cada vez mais rodeados pelas franquias alimentícias e suas padronizações antissépticas de shopping center, as lanchonetes do centro ainda guardam aquele clima que remete às feiras e mercearias, com seus cardápios e etiquetas de preços afixadas pelo estabelecimento em cores fortes, com a maioria dos produtos à mostra.

E acredite se quiser, a semelhança com os estabelecimentos mais antigos não param por aí. é possível encontrar atendentes e gerentes que chamam seus clientes pelo nome, quebrando o padrão de "ficha número 363, seu pedido está pronto", para "Seu Jorge, tá aqui seu X-Salada!"

Dona Célia Manfredini é uma cliente assídua destas lanchonetes. Aos 63 anos, gerente de uma loja de artigos importados para presentes, ela faz suas refeições no mesmo lugar há nove anos. "Levou algum tempo até eu encontrar um local que fizesse a comida do jeito que eu gosto. Mas depois que se encontra um que atenda nossas necessidades, começa uma outra jornada, que é conquistar o local, assim como eles tentam conquistar a gente", afirma.

Quando ela afirma que é importante conquistar o local, assim como o estabelecimento tenta conquistar o cliente, trata-se de uma relação vantajosa para ambos os lados. Dona Célia é despachada o suficiente para conseguir dar uma olhada na cozinha pra ver se está tudo em ordem, além de conversar com os cozinheiros e garçons, puxando orelhas sempre que necessário. Por conta disso, o seu restaurante favorito aderiu à vitrinização da cozinha, por meio de uma grande janela de vidro, onde os clientes podem ver a quantas anda o cuidado com a higiene e a preparação dos alimentos, conferindo credibilidade ao negócio.

Portanto, quando for à São Paulo, seja esperto. Comece um affair com o barzinho, o café, o quiosque ou a sua padaria preferida e tenha um feliz casamento gastronômico e econômico durante sua estada.

E bom apetite! E por favor, sem pressa nessa hora.

São Paulo Confessions: Quem é o seu lar?

2011-11-19T15:27:00.001-03:00

Uma das coisas que mais me chamam a atenção na cidade de São Paulo é o seu poder agregador e concentrador. Como uma senhora robusta e viajada, que já provou, viu, escutou, fez e leu de tudo, e defende seus pontos de vista com embasamento, pompa e circunstância. Com altivez e irreverência.

Falo assim por que esta capital chama para si pessoas muito batalhadoras, que juntas são o que há de melhor que podemos encontrar nas metrópoles afora. Pessoas de dentro e de fora de seus limites, como Raquel Monteath, de nome gringo, mas brasileiríssima de Recife, que conheci no vôo para Sampa. Ah, quer saber como reconhecer um pernambucano indo pro Sudeste? Basta encontrar um bolo de rolo na bagagem de mão da figura em questão.

Assim como eu, Raquel estava indo à Sampa prestar concurso para a Empresa Brasil de Comunicação (EBC), e levava consigo um comprido bolo de rolo para a irmã, que mora lá há algum tempo. Exatamente como eu, que levei esta iguaria pernambucana para um grande amigo que iria me hospedar por lá. Bolos de Rolo são como cartões de visita dos cidadãos de Pernambuco para o resto do país.

De olhar sereno, postura elegante e papo firme, Raquel é daquelas que é grande demais para o lugar que ocupa. Tem sonhos e metas que precisam dos radares de pessoas semelhantes a ela, que possam captar os sinais de seu talento, para contribuir e crescer junto. Conversamos sobre o mercado de trabalho, sobre quem poderíamos conhecer em comum na nossa terra, os causos e delícias das redações e o que realmente queremos pro futuro.

Rachel e eu, desembarcando em Guarulhos. Salve, Monteath!

Me senti menos sozinho ao me identificar nela. Engraçado como o nosso lar nos acompanha e nos mantém seguros em terras alheias. Enquanto seguimos adiante com nossas vidas dentro do nosso círculo, ao sair dele encontramos conforto naqueles que não conhecíamos e que provavelmente não teríamos nem contato, estabelecendo uma relação de segurança baseada na nossa identidade regional.

Me lembro de uma vez uma moça ter me abordado no metrô após me escutar falando ao telefone com minha mãe. Ela me pediu liença e perguntou se eu era de Pernambuco. Após a resposta positiva, me deu um abraço e perguntou como estavam Recife e Olinda, como quem pergunta por amigos comuns que não vemos há muito tempo. Antes de sair do trem, eu já tinha o seu telefone e um convite para um almoço. Pronto. Éramos os melhores amigos de infância, unidos por uma cola composta de banzo e orgulho de nossas raízes.

Este tipo de ritual é necessário e bem-vindo, principalmente quando precisamos de uma segurança extra para nos apresentar ao novo.

Portanto, ao estar fisicamente longe do seu canto, é preciso ter em mente que a vida pode ser muito mais flexível do que aprendemos. Lar nem sempre é onde estamos, mas com quem estamos. E é isso que nos mantém vivos e capazes de enfrentar desafios.

Ah, pra quem tiver curiosidade, Raquel é a colunista de cultura do portal LeiaJá.com.

Por que não Lady Gaga?

2011-11-14T21:12:00.001-03:00

Stefani Joanne Angelina Germanotta, mais conhecida como Lady Gaga, dispensa apresentações. Compositora, multiinstrumentista, cantora, performer, ícone fashion e midiático. Suas aparições regorgitam na nossa cara a velocidade e a fome pelo efêmero que desenvolvemos por osmose na era digital. Em tempos de copia-cola-recorta e mistura, Gaga oferece uma música que se utiliza das mais diversas plataformas para poder fazer sentido. Pelo menos no gênero onde se encontra.

Sejamos francos, o pop nunca se sustentou por si só. E isso não é uma crítica, é uma constatação. Embora o senso comum veja nesta estratégia um claro paliativo para encobrir a possível falta de talento, Basta olhar para Michael Jackson, Madonna, Elvis e tantos outros que possuíam algo a oferecer, mas nunca dispensaram um bom esquema de marketing. O pop é primeiramente concebido como um produto, ele está lá para ser consumido, e esperar algo diferente dele é hipocrisia.

Seus produtores observam, estudam e experimentam, tal e qual as pesquisas de mercado das grandes empresas que queimam neurônios para melhor ocupar as gôndolas do desejo dos consumidores. Mas nada neste mundo pode ser generalizado. Como objeto de estudo, este gênero musical é um ótimo retrato do contexto comportamental e econômico de uma época. Chamar o pop de inútil e vazio é subestimar nosso proprio intelecto e capacidade de observação.

Lady Gaga soube disso. Nunca escondeu que foi uma persona criada. Enquanto Stefani Germanotta, não conseguiu emplacar discos, embora sempre demonstrou ter talentos vocais e no piano. Ao adentrar no mundo dos clubs nova iorquinos, pôde absorver histórias e experiências que contribuiriam na construção da criatura mais ambígua, excêntrica e planejadamente liberta da música internacional. Lady Gaga nada mais é do que a personificação do desejo de ruptura com (pelo menos algumas) regras e convenções inertes que cada um enfrenta no dia-a-dia, em diferentes níveis e formas.

A imagem que tenho desta moça é a de uma amiga tresloucada daquelas que consegue nos tirar de casa tarde da noite para dançar ou que nos propõe fazer coisas idiotas, porém memoráveis, das quais vamos sorrir ao lembrá-las anos mais tarde. De alguma forma, sua excentricidade nos torna mais próximos dela, por mais planejada que ela seja. Vejam o caso de Madonna, especialista em se reinventar a cada disco, e ninguém nunca reclamou disso. Mas enquanto o ícone sexual do pop construiu em torno de si uma aura mais altiva e inacessível, Lady Gaga tira onda de si mesma e nos convida a rir com ela.

Não escondo de ninguém: Gosto da Lady Gaga. Por mais fabricada que ela seja, em termos musicais ela cumpre sua função enquanto performer pop. Ela diverte, ou pelo menos se propõe a isso. É o que se espera da música pop, não? Uma ferramenta fabricada para preencher nosso dia cansativo composto de um nada embalado com cores e formas atraentes. Certo? Errado. Eu poderia ser taxativo ao propor que escutassem apenas Bruce Springsteen, Bob Dylan, Chico Buarque ou Geraldo Vandré aqueles que buscam por poesia, inteligência e engajamento. Mas da mesma forma que o pop foi criado para satisfação automática de milhares, ele pode ser utilizado para plantar sementes de reflexão nas massas.

A relação de Gaga com a comunidade gay é um desses exemplos. Ou você vai dizer que não fazem o mesmo com campanhas filantrópicas tupiniquins que pegam carona no carisma dos artistas para conseguir arrecadações? Ela utiliza as armas que possui para chamar a atenção sobre questões delicadas e polêmicas, com as quais ela diz se identificar, e pelo menos faz isso com inteligência e segurança, deixando o exagero apenas para a sua música.

Talvez seja isso a razão do sentimento controverso que ela causa. Ela tenta administrar o personagem e a pessoa comum sob a capa de sua criatura multimídia. Em outras palavras, é como se duas almas ocupassem o mesmo corpo. O que vai de encontro a uma socidade acostumada com rótulos e status quo. Ou você é uma coisa, ou é outra. Seja em papéis sociais ou sexuais. O que ela diz é: "E se eu quiser ser séria sendo o que eu quiser?" E se uma mulher se sentir bem com o seu próprio corpo e sair vestindo um short e uma miniblusa? Seria justificativa para ser chamada de vadia e sofrer violência?

Stefani Germanotta, para o bem ou para o mal, está chamando a atenção para assuntos espinhosos e plantando sementes de reflexão em seus fãs e detratores. Como boa aluna da cartilha do pop, ela também não poupa ninguém.

CONCURSO TOSCO - CULTURAL

Ok, agora que já falamos sério sobre a Gaga, que tal um pouco de diversão? Para celebrar um dos discos mais falados de 2011, vamos promover um concurso de sátira mais tosca à capa de "Born this Way"!

A imagem que ilustra o segundo disco de Lady Gaga é, na minha opinião, uma das capas mais sem noção que eu já vi na minha vida. E isso sem falar na tipografia que lembra aqueles cartazes feitos no toscoshop pela sua professora de inglês da quarta série. E já que é pra avacalhar, mostre ao mundo que você também nasceu desse jeito, e associe seu lindo rosto ao objeto que mais se adequa à sua personalidade.

A montagem mais votada vai levar pra casa um CD Born this Way! Envie sua capa para o email ladygaga@cajumanga.com até dia 30 de novembro, e boa sorte!

Faça o seu pedido, mude o seu menu

2011-11-12T11:27:00.001-03:00

Vide Bula - Para uma melhor absorção das idéias do texto, favor apertar o play na música abaixo:

Engraçado como ela sempre chega. Aquela hora em que não queremos mais nada do que tivemos até o momento em que não nos deixamos pressionar mais pelo tempo, por nós mesmos, ou pelos outros. É a hora em que simplesmente nos damos conta do que realmente importa. Para alguns, este momento de desprendimento chega cedo, para outros, um pouco mais tarde. Mas ele sempre chega. Tão certo e natural quanto a morte. Posso estar parecendo um pouco mórbido com esta comparação, mas é verdade.

A morte é só a última página de nossa história. Algumas pessoas conseguem alcançar tempo suficiente para serem enciclopédias, enquanto outras são contos ou estiveram aqui para ser alguns parágrafos, que tenha certeza, não foram escritos em vão. O amadurecimento é uma morte. Morte de tudo aquilo que fomos antes dele chegar. Morte de uma pele que acumulou escamas demais, pesadas e desnecessárias, para dar lugar a uma nova que esteve se formando por dentro, mas esperava o momento certo para sair.

Àqueles que dizem crer na existência de pessoas que nunca aprendem com os próprios erros, um aviso: Cada um tem o seu tempo. Não há como definir características desta consciência, pois ela é um conjunto de vários acontecimentos e atitudes que nos alimentam por dentro. Pode ser que você se sinta familiarizado com estas palavras e se sinta tranquilo por ter alcançado o seu amadurecimento. Pode ser que estas palavras te despertem o desejo de conhecer isto tudo e te deixem curioso pra saber como é esta sensação. Mas uma coisa é certa: Quando ela chegar você vai saber. E quando isto acontecer, você não verá fogos de artifício, nem se sentirá completo, como se estivesse no topo olhando pros outros que ainda seguem lá embaixo.

Você estará tranquilo e livre, e não se sentirá triste nem cansado por ver um outro caminho a percorrer com muito mais coisas para aprender. Você se sentirá feliz por poder enxergá-las e abraçá-las, com a curiosidade de uma criança que recebe o mundo sem receio, nem ideias pré-concebidas. Seu entusiasmo terá sabor de serenidade e segurança, por saber o que você realmente quer para si e para os outros à sua volta.

O que vivi nos últimos meses foram como um campo de testes onde todos os cálculos e teorias se comprovaram. Hoje eu posso dizer, feliz e tranquilo, sem soar piegas ou ingênuo, que não se deve fugir daquilo que fazemos de melhor, do que nos faz bem e nos faz crescer. Daquilo pelo qual sempre seremos lembrados e admirados.

Hoje eu não preciso mais enganar o estômago quando a minha fome por mais e melhor é o que me mantém firme. Justamente o contrário do que dizem em relação à incapacidade de um saco vazio ficar em pé. Da mesma forma que sabemos que petiscos e lanchinhos não nos satisfazem nem nos acrescentam em vitaminas, chega um momento em que o nosso coração e a nossa alma ficam enjoados como garçom de pizzaria, que não aguenta mais ver mozzarella na sua frente. A nossa procura por consistência nos ajudará a selecionar o que nos faz bem.

A última coisa que provei, por exemplo, foi estranha.

Fui apresentado a um prato com fama internacional, que aparentemente buscava paladares que pudessem apreciar o sabor especial que ele dizia possuir por dentro. Ele se mostrou vistoso e consistente como num anúncio de TV, mas era um pastel sem recheio. Aliás, de vento. O vento tem um pequeno problema. Ele pode ocupar espaços, pode inflar balões, pode dar formas, mas ele continuará sendo invisível e disperso por dentro das capas que ocupa. Sem elas ele não é nada.

Quantas vezes já estivemos com pessoas com as quais nos impomos o dever de procurar algum assunto, alguma coisa que faça jus aos minutos que dispomos ao lado delas, da mesma forma que tentamos nos enganar ao dizer que estamos curtindo a comida do hospital, quando na verdade estamos procurando o sabor nela?

Minha última refeição foi assim. Como muitos fast-foods que pipocam todos os dias por aí, o que mais importa é vender, e não manter os clientes. Depois que o sanduíche deixa o balcão, pouco interessa se alguém gostou, ou não. Não há esforço realizado após isso. Há muito mais pessoas dispostas a comer qualquer coisa do que aquelas que preferem andar mais um pouco até achar algo que preste.

Pois é. Engraçado como eu praticamente consumi um menu inteiro de tira-gostos de uns anos pra cá, achando que era natural me distrair com estas opções enquanto o prato principal não chegava. Esse foi o problema. Tira-gostos nos distraem. E chega um momento em que você se cansa deles.

Este foi um ano de tira-gostos. Tanto no lado pessoal quando no profissional. Não me sinto mal por não ter me cansado disso antes. Tudo tem o seu tempo. E agora, é apenas correr pro abraço, pros sorrisos que desenharei só quando tiver vontade, pras poucas calorias, e pro pouco, mas consistente, que levarei em minha bagagem daqui por diante.

Viva la vida.

Crônicas de São Paulo

2011-10-15T09:48:00.003-03:00

Desde a minha volta de Sampa que não encontro tempo para escrever com calma sobre a experiência que vivi por lá. Aliás, me encontro num estágio em que adoraria poder escrever enquanto vivo. Olhar para a janela ao meu lado é praticamente uma tortura, por que sei que lá fora os minutos e o vento estão correndo, enquanto eu estou sentado dando vazão à minha represa de reflexões acumuladas.

Reflexões são como flores e frutos. Precisamos aproveitá-las enquanto ainda estão frescas e belas. Se as guardarmos para mais tarde, pode ser que percamos a chance de apreciar seus sabores e aromas como se deve.

Durante minha breve estadia em São Paulo -quatro dias, apenas- escrevi linhas mentais que renderiam uma biblioteca inteira. Acho que este deve ser o mal de quem nasce com alma de artista. Não me considero um, mas utilizo esta denominação por causa do lugar comum que é atribuído a esta classe. Como se somente eles fossem sensíveis.

Enfim. Meu cérebro mais parecia uma gráfica de off-set, imprimindo páginas e mais páginas de vida. E no meio de tudo isso, eu me amargurava por não poder registrar tudo aquilo que me tocava. Acho que sofro da ânsia do registro. Tenho amor demais pela minha vida para deixá-la ir embora por entre meus dedos. Quero guardar tudo, por que sei que os momentos felizes e aqueles de crescimento são a única bagagem que levamos daqui. Podemos nos dar ao luxo de acumulá-los, por que sempre eles nos fazem maiores e mais amplos.

Da última vez que fui à São Paulo, eu era bem ingênuo e despreparado. Hoje eu diria que estou apenas mais esperto. Por que de resto, na verdade, acho que ninguém nunca atingirá um patamar do nível "não preciso aprender mais nada nesta vida". Ainda assim, minha primeira experiência na cidade contribuiu muito no meu crescimento pessoal. Não me arrependo de nenhum minuto vivido entre seus arranha-céus.

Tenho um caso curioso com esta cidade. Ela me deixa desconsertado, mas ao mesmo tempo identificado. Ela é a mais humana das cidades do Brasil, por que assim como nós, demonstramos pujança e grandeza aos olhos dos outros, mas possuímos problemas como qualquer um. Somos grandes e generosos, mas também somos feios e imperfeitos em determinados aspectos. Por isso que São Paulo é linda e me intriga. Apesar do seu concreto, do seu metal e do seu cinza, ela é muito orgânica.

Esta cidade me desperta o mesmo sentimento que experimentei ao voltar à universidade. Eu já passava dos 30 numa turma que estava na casa dos 18, 19, 20 anos. Por um segundo achei que não ia me enturmar, mas essa sensação se dissipou quando decidi que não iria deixar a diferença de idade impedir de me enxergar neles. Sem relações verticais. Apenas simplicidade, de igual para igual. Eu não era melhor nem pior do que ninguém naquela classe. Com São Paulo é a mesma coisa. Não a encaro como algo superior, nem inferior, mas como uma "pessoa", com virtudes, defeitos e concessões que deverei fazer para conquistar uma boa convivência. Não é assim com todos nesta vida?

Uma coisa que devemos aprender sobre o céu de São Paulo: ele se utiliza das mesmas divisórias que separam colegas de trabalho num escritório. Qual não foi a minha surpresa a entrar em seu território aéreo e me deparar com um sol lindo e céu azul clarinho, que ficam para trás assim que o avião adentra as primeiras nuvens rumo à aterrissagem? Logo a garoa e os tons mais neutros e sóbrios de sua personalidade se apresentam à minha janela, em uma saudação nada sutil. "Oi, esta sou eu."

Mas ainda assim, este cenário me desperta respeito, cuidado e DELICADEZA. Sim, uma delicadeza maiúscula que se faz necessária em meio a tantos símbolos que nos condicionam à uma racionalidade sem fim. O habitante desta cidade parece ter consciência disso. E apesar das más línguas, da pressa, da cara concentrada, ele sabe acolher. Sabe ajudar. São Paulo é um grande corpo que se sustenta e se alimenta da troca de movimento e informação entre seus órgãos. E sua beleza se mostra apenas para aqueles que sabem a diferença entre ver e enxergar.

Por isso, quando for à São Paulo, é aconselhável despir-se de qualquer conceito pré-estabelecido que por ventura você colecione, e se permita ser escrito como um papel em branco. Se você quiser se aventurar nesta cidade que recebe tanta gente, você precisa recebê-la primeiro.

Texto e fotos:

Juliano Mendes da Hora

Te dou o caos de presente

2011-10-10T11:45:00.000-03:00

Na última semana uma querida amiga completou mais um ano de vida nesse mundo. E apesar de estarmos numa era em que fugimos dos ponteiros para tentar congelar nossa juventude, e muitos se perguntarem por que comemorar aniversários, ela celebrou mais 365 dias de planos, vitórias, incertezas, medos, lágrimas e sorrisos. Acima de tudo, ela celebrou o fato de estar maior em aprendizado, em vida, em crescimento emocional.

Celebrar aniversários deveria ser um ato de grandeza e orgulho, afinal de contas, é mais um round vencido neste ringue, onde no fundo, no fundo, ninguém sabe nada sobre coisa alguma. Aliás, há aqueles que alcançam sabedoria por serem humildes o bastante para enxergar que nunca deixaremos de aprender com tudo e com todos. Estamos aqui para isso. A gente quer acertar.

Assim como ela, estou tentando acertar em muitos aspectos da minha vida, e uma destas tentativas me deixou impossibilitado de lhe dar um abraço no seu dia tão especial. Mas meu carinho e respeito por ela continuaram de mãos dadas comigo por este final de semana. E eles me levaram a uma loja de discos. Fui atrás da cesta básica de todas as almas: a música. Quando tudo o mais falha, a música fala e nos liberta.

Meu coração, tão grato e honrado pela felicidade que ela me concedeu da sua amizade procurou canções que refletissem naturalmente toda esta corrente de pensamento a respeito da vida. Queria algo que fosse uma janela para tudo o que conversamos e temos de semelhante, queria algo que confirmasse que sim, todos estamos no mesmo barco e como é bom poder contar conosco neste crescimento e admitir que temos muito a aprender!

Por isso, te presenteio Alanis Morissette e o seu "So-Called Chaos".

Este disco é de uma fase feliz da cantora, mas não menos reflexivo e honesto do que todo o resto de sua obra. Verdade seja dita, aprender com a vida é muito mais fácil com delicadeza e portas abertas pra luz entrar.

Eu sempre admirei a Alanis por sua performance e letras intensas. Até mesmo quando ela começou a se interessar por vertentes mais leves, o seu sangue nunca deixou de ferver em suas letras. Alanis sempre foi sinônimo de vida em movimento, pra mim. Se algum dia eu tivesse uma filha, Alanis seria seu nome. Ela tem sido uma espécie de livro de cabeceira sentimental durante muito tempo. De vez em quando me pego retirando um de seus discos da prateleira como quem recorre a um velho livro para reler e reencontrar a sabedoria por vezes esquecida com as atribuições do dia-a-dia.

"So Called Chaos" pode parecer um título não tão amigável assim de relance, mas ao contrário do que muitos possam pensar, o caos deixa de ser algo ruim quando conseguimos maturidade o suficiente para aceitar que não temos o controle de absolutamente nada nesta vida. Temos planos, determinação e uma meta traçada para tingirmos nossos objetivos. Algums serão alcançados, outros não, e a gente vai levando.

O bonito da vida é aceitá-la do jeito que ela é, com imperfeições, surpresas e coisas lindas que surgem escritas de formas nem sempre legíveis, como que para nos ensinar a andar mais devagar e prestar mais atenção nas sutilezas. São elas que possuem a força da mudança, as cores da revoluções que ocorrem dentro de nós e nos movem. Engraçado como a gente não consegue aceitar as pessoas como elas são, na maioria das vezes, enquanto a entidade que nos trouxe aqui é por si só inconstante, assimétrica e cheia de altos e baixos.

Partindo deste princípio, a música "Everything" está no hall daquelas que a gente pode dedicar a alguém ou escutar como agradecimento à vida, pelas pessoas que amamos ainda permanecerem conosco apesar de tudo.

You see everything .....Você enxerga tudo,
You see every part .....Você enxerga cada detalhe
You see all my light ..... Você enxerga toda a minha luz
And you love my dark ..... E ama a minha escuridão
You dig everything .....Você entende tudo
Of which I'm ashamed ..... Do que eu me envergonho
There's not anything to which you can't relate ..... Não há nada com que você não se identifique
And you're still here ..... E você ainda está aqui...

Este disco é parte do meu aprendizado na disciplina, resignação, compaixão e gratidão. A disciplina encontra-se em "Excuses", onde ela enumera todas aquelas frases que dizemos a nós mesmos que nos impede de alcançarmos vôos maiores.

E faz todo o sentido. Só nós temos o poder de nos colocar pra baixo. E como a gente se auto-sabota, minha amiga!

"Eu sou muito estúpida pra isso"
"Eu sou muito esperta pra isso"
"Eles não me entenderão"
"Eu estou sozinha, Eles me odiarão"
"Não há tempo suficiente"
"É muito difícil me ajudar"
"Deus quer que eu trabalhe"
"Veja, eu tenho que ter, eles querem que eu tenha"
"Eu estou muito longe de casa"
"Eu não posso decepcioná-los"
"Isto toma muita energia"
"Eu não posso deixar isto acontecer"
"Ninguém me verá mais..."

Estas desculpas,
Como elas têm me servido tão bem
Elas têm me mantido segura
Elas têm me mantido presa
Elas têm me mantido trancada dentro do meu casco...

São tantos sentimentos, tantos enigmas que se resolvem quando a música nos toca... Espero sinceramente que abraces o caos e receba a vida com um sorriso, com compaixão, com sabedoria e tranquilidade. Ao te presentear com este disco, te presenteio com um pouco do que aprendi e com a certeza de que podes contar comigo sempre que precisares.

Uma vez ouvi um provérbio cujo autor não me vem à memória agora, onde ele diz: "O melhor da viagem não é seu destino final. É a viagem em si."

Fico feliz de estarmos na mesma estrada, minha amiga. Para mim é uma honra aprender contigo, Mariana Silveira.

Feliz aniversário, feliz acúmulo de vida e souvenires de sabedoria.

Oi, São Paulo. Como vai?

2011-09-22T21:00:00.000-03:00

Eu sabia que um dia iria te rever, São Paulo. Não sei que diabos tens que consegues exercer nas pessoas um fascínio a respeito de teus prédios, de tua gente apressada, de teu balaio cultural que engole o mundo e o cospe triturado, misturado e reconstruído com cores tão nossas.

Da última vez que estive contigo, eu vim de um sonho feliz de cidade, tal e qual Caetano, e aprendi a ver em ti aquilo que chamamos de realidade. Longe de meus pais, longe de meus mais queridos amigos, longe da minha zona de conforto. Me acolhestes num abraço agridoce, daqueles apenas cordiais, que necessitam de tempo e provas de que temos fibra para merecer a tua confiança.

Aí eu cresci por dentro, aí eu caminhei de mãos dadas, aí eu pude percerber que não és tão assombrosa como te pintam. Muito pelo contrário. A tua grandeza impõe aos teus filhos o hábito da generosidade. Por que eles sabem que se não se ajudarem, não terão força suficiente para continuar acompanhando o teu ritmo. Os corações que toquei em tuas casas me receberam de uma forma fraterna e sorridente.

Nem tudo são flores no teu jardim, reconheço. Há muito o que se podar e cuidar para que cresças bonita e justa com teus filhos. Muitos deles também precisam ser regados para que floresçam com novas idéias e cores. Mas ainda assim, és rica. Não falo de riqueza material. Falo da riqueza que trazes nas histórias de todos aqueles que te construíram, que tiveram a coragem de se integrar às tuas engrenagens, que enviaram tantas nuvens cinzas ao céu.

Será apenas uma visita prum café. Mas como será emocionante poder caminhar nas ruas em que um dia me senti inseguro, incerto, com medo, mas também cheio de sonhos e de curiosidade. Como será lindo ver o quanto crescemos, eu e você, depois de tanto tempo...

O legal de estar a caminho é me perguntar pelas tuas antigas lojas, tuas galerias, teus livros e teus discos, que me arrancam do tempo e espaço, como quem pergunta se determinado cômodo de uma casa há tempos visitada ainda existe.

Ninguém sai incólume a ti, São Paulo. Mas tu também não fostes a mesma depois de mim.

Venha cá e dá-me um abraço.

Um por todos, e todos pelo Take That

2011-09-14T19:10:00.012-03:00

O universo conspirou a favor da banda britânica Take That (que já foi assunto da Cajumanga neste post). A maré já estava boa desde 2006 com a reunião dos quatro integrantes, seguida dos lançamentos de dois álbums e turnês que bateram recordes de vendas. Com o retorno de Robbie Williams, as ondas tornaram-se uma tsunami de êxitos, coroada com o lançamento de "Progress", que ultrapassou a casa dos 2 milhões de cópias desde que chegou às lojas em novembro do ano passado.

Em 2011, os rapazes conseguiram uma nova chance de projeção fora da Inglaterra e continente europeu, com a presença da canção "Love Love", que foi o tema do filme "X-Men: First Class", lançado mundialmente pela Twentieth Century Fox.

E para fechar o ano com chave de ouro, a banda lança "When We Were Young", música escrita para a nova versão cinematográfica de "Os Três Mosqueteiros". A trama, que estréia no Brasil em outubro, desta vez conta com Orlando Bloom, Milla Jovovich e Christopher Waltz nos papéis principais. O filme é uma releitura do clássico de Alexandre Dumas, embalada por toda a sorte de efeitos 3-D num roteiro focado em cenas grandiosas de ação.

Enquanto "Love Love" foi uma sobra das gravações do álbum "Progress" escolhida pelo diretor de "X-Men: First Class", "When We Were Young" foi escrita especialmente para "Os Três Mosqueteiros", à pedido do diretor Paul WS Anderson. A letra e melodia tomaram forma após a banda assistir a uma versão prévia do filme, meses antes do lançamento.

É claro que a banda nao ia perder a oportunidade de lançar estas duas novas músicas comercialmente. Por isso, "Progress" foi relançado em Junho deste ano, com oito faixas a mais ("Love Love" e "When We Were Young" incluídas) e um upgrade no título, que agora apresenta-se como "Progressed".

SORTEIO (Para Recife)

Enquanto "Os Três Mosqueteiros" não estréia por aqui, você vai poder decorar a letra e sair cantarolando nos créditos do filme, por que a Cajumanga vai SORTEAR dois discos do Take That!

Serão DOIS SORTEIOS, o primeiro no dia 20 de setembro, vai premiar um sortudo ou sortuda com o álbum duplo "Progressed", com 18 músicas, entre elas "Love Love" e "When We Were Young".

O segundo, no dia 27 de setembro, vai premiar um sortudo ou sortuda com a versão simples de "Progress", com 10 músicas.

REGRAS:

Siga a Cajumanga no Twitter, e dê RT na promoção: " #MUSICA: Só para #Recife - #SORTEIO de #Progressed, CD duplo do #TakeThat: http://kingo.to/OGi "

Paula Toller libera música grátis

2011-09-14T08:13:00.008-03:00

Música de graça nunca é demais, não é mesmo? Não importa se saiu do forno ou se é um prato requentado. O cardápio em questão deste post traz três músicas para baixar, de forma legal e inteiramente grátis, da Paula Toller, que além de vocalista do Kid Abelha, desenvolveu uma bela carreira solo independente.

As canções "Nada por mim" (oferecida em versão original e remix) e "Saúde só Love" são releituras de sucessos de Herbert Vianna e Claudinho e Buchecha, respectivamente. Estas composições alcançaram um nível de popularidade tal que é impossível não encontrá-las no repertório de nove entre dez rodas de violão em barzinhos e festinhas nossas de cada dia.

Esta tríade de canções despretensiosamente pop fez parte da divulgação de seu último DVD ao vivo, "Nosso", de 2009, um complemento ao disco "Só Nós", de 2007.

O download das canções foi disponibilizado num hotsite que você acessa, clicando aqui. Boa audição!

Independência ou Morte

2011-09-13T07:48:00.000-03:00

E quem declara independência (de novo) no mundo da música é o Jorge Vercillo. Depois de sua rápida passagem pela Sony Music com "DNA", de 2009, ele cria seu próprio selo musical, batizado de Leve, nome do mesmo disco lançado de forma independente em 2000, que rendeu ao cantor um contrato com a Emi Music, impulsionado pelo hit "Final Feliz", um dueto com Djavan que nunca desencarnou das FMs desde então.

O seu novo disco, a ser lançado logo mais, em outubro, se chamará "Como diria Blavatsky", e conterá material inédito, acrescido de um remix e uma reprise da faixa "Memória do Prazer", letra dele e da esposa Gabriela Vercillo, já presente em "DNA". A razão deste repeteco se deve ao fato da música estar em alta rotação na trilha da atual novela das nove da Globo.

Segundo distribuidores e lojistas, o último trabalho de Vercillo teve impacto menor que o esperado mostrando um compositor e intérprete enveredando por letras levemente distintas dos hits instantâneos da última década.

Fiquem ligados, pois.

Download: O jazz nascente de Patricia Talem

2011-09-01T16:36:00.004-03:00

Tem vídeo novo no universo da boa música independente brasileira! "Nascente" é o carro-chefe de "Olhos", novo disco de Patricia Talem, uma das novas descobertas da MPB. Inteiramente gravado no Bennet Studios (do lendário Tony Bennet), nos Estados Unidos, seu novo trabalho traz nove faixas, entre elas, regravações de clássicos de Milton Nascimento, Lô Borges, Johnny Alf e Ronaldo Bastos.

Inspirada pelas referências musicais que adquiriu ao longo da vida, a cantora optou por dar novas roupagens às canções consagradas, com toques sofisticados que transitam entre o jazz e a bossa-nova. Considerada uma das obras-primas de Flávio Venturini, composta em parceria com Murilo Antunes, "Nascente" foi regravada por Patricia com uma convidada muito especial: a norte-americana Jane Monheit, um dos grandes nomes do cenário jazzístico contemporâneo, e apreciadora da música popular brasileira. Monheit coloeciona parcerias memoráveis com Ivan Lins em quase todos os seus discos. E quando foi convidada a fazer um dueto com Talem, não pensou duas vezes. Gravou as bases de sua voz e veio ao Brasil para gravar o videoclipe, que você confere aqui:

BAIXE "NASCENTE" AQUI!

Gostou da música? Então, prepare seus ouvidos, por que a própria Patricia Talem liberou o MP3 de "Nascente", só para dar o gostinho do clima que ronda o seu novo CD. Clique no arquivo da janela abaixo (É necessário que seu pc possua o Flash Player):

Ou clique aqui para fazer o download

Agora corra pra loja mais próxima para conhecer o resto do CD!

À venda aqui, e aqui .

Crônicas solares de Colbie Caillat

2011-08-28T15:44:00.003-03:00

Se você sintonizou as FMs da vida nos últimos quatro anos, com certeza já escutou a música de Colbie Caillat. Leve, espontânea e pegajosa. Exatamente o objeto de desejo de 10 entre 10 aspirantes a estrelas das paradas de sucesso. A diferença entre Caillat e suas colegas está no clima litorâneo-surf-romântico de suas canções. Sem maiores firulas na produção. Somente sua voz, acompanhada de instrumentos como piano, banjo, baixo, bateria e letras sobre relacionamentos, superações e o cotidiano que casam com melodias delicadas. Ao ouvir Colbie Caillat temos a impressão de estarmos num luau que começa ao entardecer e invade noite adentro com suas velas, flores e garrafas para encharcar as lembranças dos amores passados ou celebrar os presentes.

Tudo isto está presente em seu terceiro disco, 'All of You", lançado este mês no Brasil, coincidindo com o finalzinho do inverno, onde a primavera dá seus primeiros acenos, preparando a entrada do verão mais adiante. Para muitos, a presença de elementos que constam desde o primeiro trabalho poderia soar repetitivo. A repetição só é vista como tal se um artista necessita de mais do que a sua música para continuar sendo veiculado.

No caso de Colbie Caillat, a música fala por si só, e é somente ela quem tem guiado a carreira da cantora norte-americana de 26 anos, filha de Ken Caillat, lendário produtor do Fleetwood Mac. Nascida na ensolarada e musical Califórnia, ela carrega em sua bagagem influências diversas como os Beach Boys, Al Green, e Lauryn Hill. Esta última foi quem deu o empurrão que faltava para que ela se decidisse por uma carreira, quando Caillat a viu cantar no filme "Mudança de Hábito 2".

"All of You" marca uma fase de equilíbrio da cantora, refletindo a felicidade nas letras, cortesia do romance com o cantor e compositor havianno Justin Young. "Britghter than the Sun", "I do", "What if", e a música que dá título ao disco são ótimos exemplos que músicas românticas também podem ter balanço. Aliás, este novo trabalho deixa Colbie ainda mais próxima de emplacar hits nas rádios por mover um passo adiante dos seus útlimos trabalhos, onde as baladas prevaleciam.

Colbie e Justin em férias no Havaí

Entre os destaques, está "Favorite Song", canção com um toque de reggae em parceria com o rapper Common, e "Before I Let You Go", uma letra sobre perdão que pontua o ritmo por uma percussão forte, seguida de palmas e violão e piano. Nem parece triste. "Think Good Thoughts" é um reggae daqueles que nos convidam a deitar na rede, tomar uma água de coco, e olhar pro mar pra esquecer dos problemas. É exatamente disso que a letra fala."

Colbie Caillat faz um som que poderia ser chamado de pop adulto. Sua música não tem a urgência do merchandising e da indústria midiática que cerca outras cantoras, mas também não deseja mudar o mundo. É música leve, honesta, simples e autêntica, perfeita para casais apaixonados, para quem está na fossa, mas também vê o sol nascendo no fim do caminho.

GANHE ESTE DISCO!

Concorra ao novo CD da Colbie Caillat seguindo a Cajumanga no Twitter, e dando RT na seguinte mensagem: "#SORTEIO - Siga @cajumanga e RT pra ganhar All of You, novo CD da #ColbieCaillat: http://kingo.to/Nio"

O resultado sai no dia 05 de Setembro!

Boa sorte!

Manifesto

2011-08-22T09:19:00.001-03:00

Finalmente, encontrei tempo e espaço pra te escrever. Não se sinta negligenciado, meu bom amigo. É que a minha vida realmente esteve como um doce a ser mexido numa panela. Cada doce tem o seu ponto certo, e no meu caso, a minha escrita precisava do meu espírito marinado com todos os outros ingredientes que vieram me bater à porta nos últimos meses.

Hoje o dia amanheceu lindo, dentro e fora de mim, como há muito não amanhecia. Devo confessar que estava sentindo falta de renascer. Só experimentei algo semelhante há sete anos atrás, quando redescobri caminhos de sol depois de uma tempestade que lavou o meu coração. Aturdido por uma perda no campo do amor e uma decepção no front da amizade, eu segui a esmo, como alguém que não podia ficar trancado em casa vendo a vida através de uma janela. Com a ajuda do sol e de uma bicicleta, eu fiz um passeio que me fez um bem físico e espiritual. Foi um dia de reflexão e contemplação. Aconteceu naturalmente, e me salvou de mim mesmo, do que eu me tornei a partir de um molde das pressões e expectativas alheias.

Volta e meia, a gente se esquece do quanto somos bons, por causa do contato intenso que temos com o mundo, né? Mas como a gente não pode viver sozinho, deixá-lo entrar em nossa casa é um risco que corremos. Esse mesmo mundo que nos aplaude também tem platéia que não tá a fim de apoiar. E ela parece que nunca dorme, não nos dá folga.

Eu não acho que as coisas devam funcionar na base das privações, testes e sapos a engolir, sob a motivação da situação ser melhor mais adiante, como uma recompensa, que nem tolos que pagam o dízimo cegamente e aceitam de bom grado todos os infortúnios que acontecem com eles, buscando motivação naquelas músicas horríveis que pregam que “o dia da vitória vai chegar”. Ah, vá se fuder, isso é justificativa pra continuar no mesmo lugar e aceitar passivamente o que nos ocorre. O paraíso somos nós quem fazemos, assim como todas as recompensas que queremos para nós.

Estou mais confiante a respeito de mim mesmo. Quanto a ouvir de fora aquilo que eu deveria ter a certeza por dentro, bem... não fomos criados para sermos sozinhos, caso contrário, seríamos todos autosuficientes e não teríamos nenhum problema emocional ou profissional. Seríamos máquinas. Por isso que até mesmo o mais confiante e ciente de seu talento precisa escutar aonde está errando, e também acertando. A vida não vem com manual de instruções. Que tenhamos todos a atenção necessária para enxergar a sabedoria todas as vezes que ela cruzar nosso caminho.

A gente pode convidá-la para caminhar de mãos dadas.

Tem sereia na rede

2011-08-10T16:56:00.001-03:00

Bendita seja a internet. Assim devem proferir muitos setores da sociedade, que puderam usufruir de um canal que atinge milhões de pessoas, rompendo barreiras de tempo e espaço, numa troca de informações como nunca se viu antes. Com o mundo da música, não seria diferente. Atualmente vivendo um caso de amor e ódio com a grande rede mundial de computadores e o advento da pirataria digital, muitos artistas tentam se adaptar à nova ordem mundial no consumo de sua arte.

Mas o que ninguém pode negar é que o meio digital é uma forte arma de divulgação, jogando fora o funil de grandes conglomerados da mídia que sempre deixou muita gente boa de fora. Agora, é o talento quem dá as cartas, além do feeling para estar atento às novas plataformas que permitam transportar a arte até o público.

Este é o caso de Patricia Talem, cantora de voz leve e sedutora que despertou para a música ainda na infância, mantendo o contato com diversos gêneros nas incursões que fazia ao repertório ouvido pelos seus pais, seus avós e até mesmo na escola. Aos 14 anos, decidiu que iria aprender piano e se matricular em aulas de canto.

Daí em diante, Patricia até que tentou conciliar seus outros interesses, como a Engenharia Civil, mas nunca deixou de ter a companhia das letras e melodias. Em 1999, não resistiu a mergulhar no universo das jam sessions dos bares e casas noturnas de São Paulo. E o resto é história. O caminho percorrido só a deixou ainda mais apaixonada pelas partituras e pela pesquisa e criação musical. Em 2006, sentiu que estava pronta para dar o próximo passo: gravar um disco.

Em 2006, juntou-se ao produtor Marco da Costa, para iniciar a pesquisa do que seria o seu primeiro álbum, lançado apenas em 2008. O longo tempo de preparação faz sentido: dona de um senso bastante apurado, Patricia sabia que o primeiro rebento musical é um cartão de visitas, e ela queria que esta apresentação causasse a melhor das impressões. Para tanto, cercou-se de compositores como Flávio Venturini, Patrícia Lobato, Jairzinho, Sandro Albert e Alexandre Blasifera, entre outros. Grandes mestres também estiveram presentes em regravações de sucessos consagrados, como “Ludo real”, de Chico Buarque e Vinicius Cantuária e “Só de você”, de Rita Lee e Roberto de Carvalho. E assim nasceu o disco "Patricia Talem", lançado nos Estados Unidos e indicado ao Press Award 2010 em duas categorias : "Melhor Álbum" e "Melhor Tour 2009".

Atualmente, Patrícia está colhendo os frutos do seu mais novo álbum, entitulado "Olhos", gravado no estúdio de ninguém mais, ninguém menos, que o lendário Tony Bennett. O disco, de nove faixas, tem a produção de Marco da Costa, e conduz o ouvinte em uma série de releituras e canções inéditas envoltas numa atmosfera jazzística, com o acompanhamento elegante de piano, cordas e uma leve percurssão para dar um toque brasileiro.

"Olhos" é composto de clássicos norte-americanos e brasileiros, entre eles "Moonglow", de Will Hudson, Irving Mills e Eddie DeLange, e "Nascente", de Flávio Venturini e Murilo Antunes, ícone da música mineira do Clube da Esquina, imortalizada na voz de Beto Guedes. A cantora norte-americana Jane Monheit (que já é conhecida nossa aqui na Cajumanga) faz uma participação nesta faixa, cantando a letra em inglês, em uma belíssima tradução a cargo do próprio Murilo Antunes e de Tonico Mercador. Falando em contribuições norte-americanas, temos "Shadow of Love", uma belíssima valsa-jazz que leva o ouvinte a um piano bar de onde não temos vontade de sair. A composição foi um presente de um fã, Matt Robbins, um estudante secundarista que contactou Talem pelo MySpace!

A música brasileira se faz presente no samba-canção "Olhos Negros", de Johnny Alf e Ronaldo Bastos, que aqui recebe uma roupagem mais calma e sofisticada com o piano emoldurando a voz de Patrícia. Já a bossa nova chega com "Folha de Papel", de Sérgio Ricardo, em uma versão de inegável frescor e leveza. Mas a cereja do bolo está na regravação de "For Your Ladies", do Simply Red, com cores bem brasileiras.

Aproveitando a carona do fã americano, a internet serviu de canal para uma gostosa conversa entre a Cajumanga e Patricia Talem, numa entrevista onde ela fala sobre o processo de criação, suas inspirações, sua relação com o mercado fonográfico e seus próximos planos.

Em seu último percurso pela música encontramos um casamento muito feliz de sua voz com o jazz, a bossa nova e a música mineira. Como você travou contato com estes gêneros?

Sou uma cantora absolutamente eclética. Sempre ouvi e cantei um pouco de tudo. O Jazz e a Bossa Nova fazem parte da cultura dos músicos e cantores, não há como não se apaixonar por ambos os movimentos ... guardo ainda um carinho especial pela música mineira, que acessa minhas mais profundas memórias. Estou agora em estúdio gravando um álbum mais pop, com outras várias referências que adquiri ao longo da carreira ... enfim, adoro esta diversidade ...

Sabemos que o jazz, a bossa nova e até mesmo alguns artistas de MPB não têm uma abertura nas rádios como outros gêneros musicais que se tornam mais populares. Na sua opinião, o que falta no Brasil para que se dê mais ouvidos a outras nuances do mundo da música?

O Brasil é um país imenso. Tenho uma visão otimista em relação à esta questão. Ouço muita coisa boa nas rádios... os festivais de Jazz aumentando no país a cada dia... o povo brasileiro gosta sim de tudo o que é bom, incluindo os mais diversos gêneros musicais. Não concordo em taxar o nosso povo de ignorante, há uma certa pretensão em relação à isso ... e há muita música boa fora dos gêneros Bossa Nova e Jazz, só o que temos de ritmos regionais já é o suficiente para uma Bíblia Musical, sem contar que a influência da música estrangeira traz ainda mais elementos para este colorido no cenário musical brasileiro.

A sua breve biografia nos conta que você canta desde pequena. De que forma a música esteve presente na sua infância?

Simplesmente canto desde que falo, já nasci amando cantar... me soa tão natural como acordar todos os dias, mas ouvi muita música boa em casa, na casa da minha avó materna, na escola, em casa de amigos ...

Como foi a trajetória das aulas de canto e piano ao universo fértil e boêmio dos músicos da noite?

Comecei as aulas de canto com 14 anos. Pedi à minha mãe que me matriculasse em uma escola perto de casa. Desde a primeira aula, já soube que queria aquilo para minha vida de forma séria. Depois disso trabalhei muito em piano bares de hotéis, bailes etc. Foi divertida a experiência. Mas o melhor é poder escolher o próprio repertório, traçar uma carreira com o que mais gosto.

Por que você gravou seus discos fora do país?

Os dois primeiros foram gravados fora do país, e voltados mais ao mercado estrangeiro. Quis explorar os gêneros Jazz, Bossa, que adoro... estou hoje em estúdio em SP gravando um novo álbum, voltado para o mercado brasileiro.

O que você pôde sentir de diferente entre o que se faz lá fora e aqui, em termos de estrutura para o registro musical de sua obra?

Hoje temos tecnologia fantástica no Brasil. No entanto, se eu for gravar um álbum de Jazz ou R&B amanhã, vou aos EUA... beber na fonte, entende ? É uma questão de linguagem...

Como o mundo vê musicalmente o Brasil, e como esta resposta contribui ao seu trabalho?

O mundo vê a música brasileira como ela é de fato... rica, trabalhada, cheia de suingue... o público estrangeiro, em especial o americano, gosta muito do meu trabalho e me dá um retorno super positivo ...

Você faz parte de uma geração que não pôde usufruir do poder de fogo que as gravadoras possuiram nas décadas passadas. Na sua opinião, como é possível viver de música no Brasil, tendo a pirataria e outros fatores econômicos atingindo a indústria fonográfica?

Hoje o artista tem que fazer um trabalho global, antes feitos pelas grandes gravadoras... esta burocracia atrapalha um pouco o artista, que deveria estar concentrado apenas na parte musical. Por outro lado, há sem dúvida uma maior autonomia e liberdade para o artista, e o número de pessoas que pode gravar um álbum é enorme, ou seja, temos acesso a muito mais conteúdo hoje no mundo todo.

Pode nos contar um exemplo de como a internet lhe ajudou a explorar outros mercados e conquistar novos fãs?

Hoje em dia eu divulgo meu trabalho 100 % na net ... o retorno dos fãs é muito positivo, mas, além disso, conheço e estudo música de pessoas que jamais conheceria se não fosse pela internet ...

Sobre o seu novo disco, como se deu a escolha do repertório e por que estes autores?

O Marco da Costa, produtor deste disco, me deu todo o apoio na escolha do repertório. Trabalhamos juntos a bastante tempo e ele conhece meu gosto musical e minhas possibilidades vocais. As músicas foram escolhidas a dedo, e cada uma tem sua história particular.

Como surgiu a parceria com a Jane Monheit?

Nós (eu e o Marco da Costa) a convidamos para gravar a faixa Nascente. O Flávio Venturini havia nos enviado uma versão em inglês da mesma, chamada Sunrise. Acompanho o trabalho da Jane há algum tempo, e ela já conhecia o meu primeiro álbum, lançado nos EUA. Gravamos um videoclipe desta música em SP, que deve sair esta semana ...

O que você está escutando agora? Algum artista que a gente não conheça?

Estou escutando no carro o disco da banda África Lá em Casa, do meu amigo Guilherme Chiappetta.

Você é do tipo que dá um tempo depois que conclui um trabalho, ou já tem alguma idéia de qual direção vai tomar para o próximo disco?

Estou gravando um álbum que tem uma ligação com os dois primeiros, mas é uma linguagem mais pop, e todo gravado em português, voltado ao mercado brasileiro.

Confira uma entrevista em vídeo e o Making Of do clipe de "Nascente", com Patricia Talem e Jane Monheit:

Quando o amor fotografa o tempo e a cidade

2011-07-27T08:56:00.005-03:00

Engraçado como somos hóspedes do tempo. Nossas cidades, nossas praças, nossas ruas e nossas pontes não são nossas. Podemos até fazer benfeitorias nas nossas vielas, nas calçadas, nos jardins, (ou não), mas o que fica é a nossa história. Estes lugares são uma crônica de nossos dias, e se pudermos parar para respirar e contemplar o encontro do novo com o antigo, veremos que eles estão de mãos dadas para construir a eternidade que ocupará nossas memórias.

Olhar o trabalho do fotógrafo Cláudio Dubeux, como comentei aqui, me fez lembrar do quanto esquecemos de nossa capacidade e talento para guardar coisas boas. Só depende dos nossos olhos e da nossa sensibilidade, além de disposição para bater pernas e declarar nosso amor pelo nosso tempo.

Tirar um dia para andar a esmo por nossas cidades nos dá uma dimensão da grandiosidade e da finitude de tudo. Quantas vezes pudemos parar para imaginar as milhares de histórias que foram construídas à sombra das velhas árvores, no segredo enfumaçado do fundo dos bares, no mar de lençóis com vista para o rio que corta a cidade (ou seria a cidade que invade estas águas?)

O povo é uma atração à parte. Feliz do povo que respeita e celebra sua história, sem esquecer de plantar um futuro bonito. Eu gosto do meu povo. Eu sou parte dele. Tenho muito orgulho de pisar o mesmo chão que estas pessoas fantásticas pisam.

Amar sua cidade é amar a si próprio, é querer procurar os passos retroativos de sua história, é se preocupar com o futuro de seu cenário, é querer abraçar tudo que você viveu e tentar preservar o máximo possível de tudo isto para que as próximas gerações possam ter o gosto de saudade que resta em nossos lábios cada vez que pronunciamos o nome do nosso lugar.

Eu sugiro isto para aqueles que acham que o tempo passa rápido demais: Leve uma câmera consigo em suas andanças. Descubra. Registre. Contemple. Estes três verbos são um santo remédio para aqueles que desejam ampliar os horizontes do coração e da mente. Ame e cuide do seu tempo.

Registro profissionalmente afetivo do Recife

2011-07-26T22:14:00.002-03:00

Quando você passeia pelos lures que visita, oque consegue registrar deles? O clima soturno de alguma viela? O verde das árvores, os muros grafitados? A alma colorida das ruas, com sua gente conversando e brincando na calçada, como se desfiassem uma crônica em tempo real deste tempo que passa?

Imagino que em outros tempos, andar com uma câmera pela cidade e capturar o tempo numa lente fosse uma tarefa menos estressante que hoje, quando precisamos nos emburacar em algum local para não chamar a atenção pelos nossos cliques.

Mas ainda assim, fotografar nossa cidade e os lugares que nos conquistam não deixa de ser uma tarefa apaixonante, capaz de nos fazer esquecer do tempo. Deve ter sido assim para Cláudio Dubeux, que registrou as mudanças pelas quais o Recife passou no século 19, cujas fotos estão reunidas no livro "O Fotógrafo Cláudio Dubeux", lançado pela Companhia Editora de Pernambuco - CEPE.

Dubeux foi empresário, e um apaixonado pela capital pernambucana, que registrou praticamente todo o processo de modernização da cidade entre 1870 e 1910. As fotos que compõem o livro são da coleção do Instituto Arqueológico Histórico e Geográfico Pernambucano (IAHGP), que selecionou 266 das 400 fotografias produzidas pelo fotógrafo para ilustrar esta edição. A obra foi organizada pelos historiadores George Cabral de Souza e Bruno Câmara, pelo pesquisador Reinaldo Carneiro Leão, além do arquiteto José Luiz Mota Menezes, da escritora Maria Cristina Cavalcanti de Albuquerque e do advogado Reinaldo Carneiro Leão.

O livro foi lançado na segunda quinzena de julho (mais precisamente no último dia 20) e eu só tive a oportunidade de conferi-lo hoje. O seu destaque é justamente o Recife que não existe mais, aliada à diagramação cuidadosa que consegue causar uma estranha nostalgia em quem o folheia. E um orgulho, também. Que depois se transforma em culpa por termos uma das cidades mais lindas do Brasil que não faz jus ao seu potencial, que só precisaria de um pouco mais de civilidade por parte de seus habitantes, e ações efetivas por parte de seus administradores.

O vice-presidente do IAGHP, José Luiz Mota Menezes, declarou em recente entrevista que o livro resgata o valor do fotógrafo amador, provocando o leitor a reavaliar seus conceitos. De fato, ao passear pelas imagens de Dubeux, me perguntei: Onde termina o amador e começa o profissional, se o instrumento essencial de um fotógrafo são os seus olhos e o seu coração?

"O Fotógrafo Cláudio Dubeux" é uma justa homenagem ao próprio e a todos aqueles cujas lentes são uma extensão de seu coração. Ao retirar o termo acessório "amador" e deixando apenas o fotógrafo, o livro celebra uma fotografia livre de quaisquer amarras, espontânea e honesta.

Crônica de uma morte anunciada

2011-07-24T17:44:00.012-03:00

Amy Winheouse, 1983 - 2011.

Amy tinha tudo para ser, tornar-se, crescer, e toda uma infinidade de verbos que possam caber no baú de seu talento. Nunca a conheci pessoalmente. Não estou aqui para julgá-la, ou tentar ponderar sobre as razões de dirigir a sua vida em alta velocidade, com direito a curvas sinuosas e constantes visitas aos altos apenas para dar mergulhos cada vez mais notórios nos baixos da vida.

Amy, assim como muitos artistas que respiravam a essência de seu ofício, talvez buscasse por algo que sua própria natureza fosse fadada a não encontrar: a plenitude. Plenitude de qualquer coisa que fosse. E isso não é algo assim tão negativo. É próprio das almas cuja sensibilidade se aflora por todos os poros. Se elas alcançam um degrau, logo estarão inquietas, curiosas, desafiando-se por este algo mais que nem elas mesmas sabem o que é.

A arte de Amy é pulsante. É viva. E ela foi vivida intensamente, seja nos dias de sol, seja na escuridão fria, onde suas lágrimas secaram por si só, sem a companhia de mãos que pudessem levá-as de seu rosto. Amy Winehouse poderia ter ficado para um cafezinho, ainda que com licor, mas infelizmente, o vagão da montanha russa que ela dirigia estava chegando à sua reta final.

Pelo menos ninguém pode duvidar que ela saboreou cada conquista e cada dor da forma mais palpável que ela pudesse experimentar.

Amy viveu. E é isso o que importa.

Uma Revolução Silenciosa

2011-07-20T08:07:00.000-03:00

Quando se pensa que já ouvimos tudo a respeito do período da ditadura militar no Brasil, uma visita aos sebos e livrarias nos prova que ainda há muito mais a aprender sobre a luta brasileira pela democracia que não consta nos arquivos oficiais. Este é o caso de uma organização que atuou de forma discreta e eficiente, que nunca teve a atenção e o reconhecimento à altura de seus atos. Também, pudera: extremamente organizados e cautelosos, este grupo de indivíduos lutou pela descoberta do paradeiro de centenas de vítimas das ações militares latino americanas, prestando assessoria jurídica e investigando pistas de campos de concentração e centros de interrogação e tortura. Ao longo de sua atuação, diplomatas e líderes religiosos de vários países foram conquistados pela seriedade e garra destes brasileiros cuja bandeira eram os direitos humanos. Tudo isso ocorreu bem aqui debaixo dos nossos narizes, e quase nada é encontrado sobre eles.

Mas “Clamor – A Vitória de uma conspiração Brasileira”, convida o leitor para abrir outras portas ainda não exploradas de uma época que não pode ser esquecida. Este é o livro de autoria do escritor e jornalista cearense radicado em Pernambuco, Samarone Lima, resultado de um longo trabalho de pesquisa durante cinco anos. Originariamente uma tese de mestrado, a obra é um belo relato do poder da solidariedade em tempos de desrespeito aos direitos primordiais do ser humano, além de oferecer ao leitor uma visão bastante consistente do terror imposto à população pelas ditaduras que se espalhavam pela América do Sul durante as décadas de 60 e 70, até a volta gradual da democracia nos anos 80.

O mérito de Samarone está na humanização de suas reportagens. Da mesma forma que o conflito no Golfo Pérsico em 1991 foi amenizado pela guerra eletrônica transmitida pela CNN, mostrando pontos luminosos correndo de um lado a outro da tela, como num videogame, e ocultando o horror e a dor dos inocentes atingidos, os militares do Cone Sul trataram seus perseguidos como meros números sem vida, sentimento e raízes. É preciso enxergar além das estatísticas, ver que dentro de um número de 13 mil desaparecidos pode haver um filho separado brutalmente dos pais, uma mãe que não descansa enquanto não receber notícias de seu filho desaparecido, entre outras feridas que não cicatrizam. E “Clamor” consegue transitar pelos números, sem esquecer da essência que os compõem: O fator humano.

É justamente este fator humano que une três personagens que se unem para plantar uma semente que germinou e rendeu frutos por 13 anos de luta pelos direitos humanos: O advogado (e ex-deputado federal pelo PT) Luiz Eduardo Greenhalgh, a jornalista Jan Rocha e o pastor Jaime Wright, que inconformados com os relatos sobre as barbaridades praticadas nos países vizinhos, resolvem se unir a arcebispo de São Paulo, Dom Paulo Evaristo Arns. Logo, conquistam o apoio do Conselho Mundial de Igrejas no combate aos abusos dos militares. Com o tempo, novos voluntários juntaram-se à causa, inclusive refugiados e sobreviventes de campos de concentração argentinos. O grupo atuava em três etapas – coletavam e documentavam os relatos, depois divulgavam os casos, e contribuíam com o suporte jurídico aos familiares dos presos políticos.

O livro tem início com uma cena digna que mais parece ter saído de um filme: Em setembro de 1976, quando os uruguaios Mario Roger Julien Cáceres e sua esposa Victoria Grisonas de Julien, pais dos pequenos Anatole e Vicky, foram mortos por militares, durante a ditadura na Argentina. As duas crianças presenciaram o assassinato de seus pais e foram seqüestradas, sumindo nos porões da ditadura enquanto seus familiares entravam em desespero. Em meio a inúmeros outros desaparecimentos, o autor inicia seu livro a partir deste caso específico, que tem desdobramentos emocionantes e inacreditáveis pelas circunstâncias que rondavam todos os envolvidos. Casos como estes motivaram o surgimento do grupo chamado Clamor, que serviu de apoio às famílias da América do Sul na busca por seus entes queridos.

Ler este relato em plena era da comunicação instantânea faz refletir sobre o quanto estamos deixando de fazer em relação a situações brutais vividas por diversas pessoas ao redor do mundo. Sem internet ou nenhuma traquitana tecnológica que nos permite hoje em dia registrar fatos em áudio e imagens tão facilmente quanto apertar um botão, os envolvidos no grupo humanitário dão uma lição de organização e iniciativa, agindo de maneira rápida e silenciosa, em conjunto com outros grupos de direitos humanos da América do Sul e da Europa. Foi só uma questão de meses até o grupo tornar-se referência neste aspecto e ser cada vez mais procurado por refugiados e seus familiares. Destaque para a tática da “teologia das Brechas”, um conceito que merece ser estudado com atenção e aplicado pela nova geração que deseja ser agente ativo das mudanças de uma nação.

Embora o Clamor esteja em primeiro plano durante a narrativa da obra, o livro também apresenta outros fatos importantes da história do Brasil, que aconteceram em decorrência da ditadura combatida pelo grupo. Estão lá o assassinato do jornalista Wladimir Herzog, a presença dos militares nos lugares de honra durante a Copa do Mundo na Argentina, refletindo uma sociedade que se deixou cegar pelo medo, a truculência de Pinochet no Chile, e o nascimento do movimento das Mães da Plaza de Mayo, em Buenos Aires.

Mas o que mais chama a atenção em todas as histórias desfiadas pelo autor é a constatação de que as diferenças culturais, étnicas e religiosas desapareciam em prol de uma razão coletiva, quando o cenário caótico fez germinar a semente da união, que pôs em um mesmo time, personalidades e comunidades díspares em nome da justiça e do direito pleno à vida. “Clamor – A Vitória de uma conspiração Brasileira” é uma leitura obrigatória atemporal e altamente inspiradora.

Atualmente fora de catálogo, o livro pode ser adquiridos facilmente pela internet, nos milhares de sebos online dispostos na Estante Virtual, a preços variados. Corra e pegue o seu exemplar!

Aproveite e visite o blog de Samarone, sempre com ótimas crônicas. Clique aqui.

Grande Sertão Veredas

2011-07-19T12:18:00.000-03:00

Ao contrário do que muita gente pensa do sertão, ele não é seco o ano inteiro. A prova disso é o inverno que nunca me foi apresentado até então, e que só se encontra nos lados de lá. O inverno do sertão é colorido, é rico, possui todos os tons, cheiros, gostos e cores impossíveis de catalogar no pequeno espaço da nossa mente.

Igrejas convivem lado a lado com lendas que se manifestam e permanecem vivos passando de boca em boca, geração a geração. Aqui o universo é mais vasto e autônomo. O inexplicável e o abstrato também são moradores deste território e assim permanecem. Não dão satisfação aos seus vizinhos. Eles simplesmente existem e se cruzam para perpetuar o imaginário popular.

Meu pai aos vinte anos de idade, foto do baú da família.

No sertão, a santa desce à terra e a Comadre Florzinha castiga quem se mete à besta no canavial ou no roçado de milho durante à noite. No sertão, a medicina da alma é tão poderosa quanto a dos compostos químicos. No sertão se reza, se conjura, se canta. No sertão, tudo é maior e o céu nos mostra o nosso devido lugar.

No sertão se conversa na calçada até altas horas da noite. No sertão a gente entra na casa do vizinho para um papo movido a bolo com café. No sertão a gente anda mais e come menos besteira. No sertão somos ensinados pela vida que somos parte de tudo isto que nos rodeia.

No sertão os mais velhos são mais respeitados e nos contam histórias. No sertão se tem todo tipo de reza. Pra coisa e pra coisas ruins. Praquilo que se quer e praquilo que não se explica. Na minha parca crença, nos meus simples desejos, tudo o que peço na minha reza é que o sertão viva pra sempre verde, azul, vermelho e amarelo, rico e simples, silencioso e barulhento, mas acima de tudo, o sertão que eu vejo e sinto da janela do meu coração.

Abrasileirando o jazz com Jane Monheit

2011-07-12T09:16:00.001-03:00

Jane Monheit é uma dessas artistas que mais parecem pedras preciosas que ainda não foram catalogadas pelo homem. Você sabe que ela existe, mas nunca a encontrou de verdade. E quando a encontra, se surpreende e se pergunta por que mais pessoas não tiveram a oportunidade de presenciar o seu brilho único.

Jane Monheit é norte-americana, e começou a enveredar pelo jazz aos dois anos de idade, segundo reza a lenda familiar: As primeiras músicas cujas melodias ela balbuciou foram "Over the Rainbow" e "Honeysuckle Rose". Aos dezessete, resolveu apostar neste gênero, após anos estudando clarinete e teoria musical. Crescendo numa família que exalava música pelos poros fez com que Jane mergulhasse fundo na carreira. Sua tia e sua avó eram cantoras profissionais, sua mãe atuava em musicais, seu pai tocava banjo e seu irmão mais velho é guitarrista.

Com sete discos de estúdio, um ao vivo e um greatest hits gravados em dez anos de carreira, Jane Monheit vem pavimentando o seu caminho musical arrancando elogios de crítica e de público em performances que são sucessos mundiais. Apesar de se valer de um repertório marcado pelo equilíbrio entre a emoção e a técnica, e de estar acompanhada de instrumentistas impecáveis, ela já está devidamente posicionada no panteão das divas do jazz contemporâneo, embora ainda não tenha se tornado um ícone facilmente lembrado e reconhecido como suas colegas Diana Krall e Norah Jones.

O som de Jane Monheit é jazz e ponto final. Ela não promove nenhuma tentativa de revisitar o gênero, nem tem a intenção de concorrer às paradas de sucesso. Ela prefere desenvolver seus discos na calma daqueles que se preocupam em contemplar a música ao mesmo tempo em que a desenvolvem.

Dona de uma voz que lembra as cantoras do rádio da década de 50, Jane possui um timbre intenso, que cai muito bem em interpretações mais melancólicas, com uma grande carga dramática, digna das grandes canções de corações partidos que acompanharam taças de vinho e meia luz ao longo das décadas.

Mas nem só de fossa e arranjo de cordas vive o jazz: os ritmos brasileiros, em especial a bossa nova, são velhos namorados de Jane Monheit, que traz o frescor e a leveza dos trópicos para as interpretações da cantora. Seu disco "Surrender", gravado em 2007, era totalmente voltado às raízes brasileiras, com clássicos do jazz arranjados com nuances bossa-novísticas e toques de samba ao violão, além de músicas consagradas da MPB cantadas em inglês e português.

Seu último disco lançado no Brasil foi "The Lovers, the Dreamers and Me", que chegou às lojas no final de 2009, mas com pouca divulgação. O álbum é daquelas obras que merecem ser garimpadas nas suas próximas compras. O repertório do CD chama a atenção pelo ecletismo, que além dos standards do jazz, abre espaço para composições inéditas de artistas do universo pop rock. Lá você vai encontrar a nova composição de Fiona Apple, "Slow like Honey", "I do it for your love", do sempre eficiente Paul Simon, além da britânica Corinne Bailey Rae, com a sua "Like a Star".

Entre as jóias do jazz, os destaques são "Get out of town", de Cole Porter, e "I’m glad there is you", da dupla Jimmy Dorsey e Paul Metz, responsável por inúmeros sucessos da era das big bands.

Do lado brasileiro, temos "No Tomorrow", a versão em inglês de "Acaso", composição de Ivan Lins, presença constante nos discos da moça, ora em duetos vocais, ora apenas nas letras. Monheit também mostra que sabe cantar em português (ainda que com um leve, mas charmoso sotaque) em "A primeira vez", samba de Bide e Marçal, e mostra que entre todas as intérpretes de jazz que se aventuram a interpretar canções em português é a que melhor se sai com o idioma pouco conhecido. O resultado é uma versão intimista do samba, bem ao estilo voz e violão, mas com um balanço gostoso, marcado pelo violão do brasileiro Romero Lubambo, instrumentista que já tem participações em shows e outros discos da cantora e se transformou numa espécie de queridinho das novas divas do jazz.

Lubambo é o responsável pelos arranjos de "No tomorrow" e "A primeira vez", uma garantia de música brasileira apresentada de maneira correta, sem extravagâncias ou exotismos baseados em ritmos caribenhos, como é comum nesses casos. E, justiça seja feita, Jane Monheit trata a MPB com respeito e sensibilidade.

Ouça "A Primeira Vez", na voz de Jane Monheit:

Ficou louco pelo CD da Jane? A Cajumanga te dá uma força pra faturar a edição brasileira do CD "The Lovers, the Dreamers and Me"!!

Basta seguir a gente no Twitter e dar um RT na mensagem "Eu quero ganhar o CD da #JaneMonheit q a @cajumanga tá sorteando!"

Patricia Marx e a Nostalgia Musical Brasileira

2011-07-10T22:08:00.000-03:00

Na natureza, nada se copia, tudo se transforma. Lavoisier e Lady Gaga que o digam. As referências e lembranças se tornam a base das novas criações atuais no campo das artes, especialmente a música. No Brasil, o resgate das escolas musicais de outrora se une a sons mais contemporâneos, oferecendo ao ouvinte uma estética que se assemelha a uma espiral, que renova o gênero em questão e traz as obras originais de volta às paradas, às playlists e às lojas.

Patrícia Marx é a própria encarnação da nostalgia resgatada. Cresceu no mundo da música e vivenciou toda a transformação pela qual passou a indústria fonográfica brasileira. Suas facetas incluem a estrela mirim nos anos 80 com o Trem da Alegria, a jovem sensual produzida por Nelson Motta e Max de Castro na segunda metade dos anos 90, e a cantora sofisticada, eletrônica e minimalista dos anos 2000, na então vanguardista gravadora Trama.

A cada aparição na mídia, o comentário "olha aquela menina do Trem da Alegria" estava no top 10 das frases proferidas pelo público. Talvez o sucesso obtido na sua fase infantil a marcou de tal forma que a acompanhou como uma sombra que disputava a atenção com os seus novos trabalhos.

Ironicamente, o novo disco de Patrícia Marx tem como inspiração o passado. Mas não aquele que a persegue, e sim aquele composto pelas músicas que aprendeu a escutar em casa, com a família. Este é o mote do álbum "Patricia Marx e Bruno E.", gravado em 2009, mas somente lançado em outubro do ano passado, pela Tratore distribuidora independente.

Este disco marca o fim de um longo período longe da música, e foi executado pela cantora com o seu marido, o DJ e produtor Bruno E., durante dois anos. Longe das pressões, prazos e orientações musicais tão características das grandes gravadoras, o álbum foi registrado de forma acústica, bebendo da fonte sonora dos anos 60 e 70, com arranjos simples de voz e violão acompanhados de percussão, cuíca, pandeiro e arranjos de cordas, conseguindo a proeza de reunir o samba, o jazz e o folk.

Entre os destaques, estão "Carnaval de Ilusão" e "Bênçãos", que lembram muito os afro-sambas de Vinícius de Moraes e Baden Powell, a belíssima regravação de "Passaredo", de Chico Buarque e Francis Hime, e a ensolarada "Baião de Janeiro", com um arranjo simples e delicado que nem parece ter sido gravado na era dos samplers e dos replicadores digitais.

Mas a cereja do bolo é a música "You're Free", de pegada folk, cantada em inglês, com a participação do cantor e tecladista nigeriano Xantoné Blacq, da banda de Amy Winehouse.

Para quem comprar o Cd físico, uma surpresa: Junto vem um DVD, com um documentário, um clipe e as músicas deste novo trabalho em versões inéditas. Um presente perfeito para viajar nas décadas musicais, enquanto não inventam a máqina do tempo.

Para ouvir o disco faixa a faixa, clique aqui.

O primeiro passo

2011-07-10T19:47:00.001-03:00

O primeiro passo é algo terrível de executar. Primeiro, por que implica um movimento que se espera que seja contínuo, pela força que você reuniu na iniciativa de seguir em frente, segundo por que você não sabe o que pode encontrar pelo caminho, e se isso poderá atrapalhar ou não o seu percurso. Tem sido assim na cabeça de todos nós. "Segunda eu começo aquela dieta", "amanhã eu volto a correr", "eu vou entrar nesta loja, vou passar por aquela camisa e não vou comprá-la", e etc, etc, etc.

O lado bom disso tudo? Coisas ruins dividem o espaço ocupado no percurso com coisa boas. Que podem te acelerar e te impulsionar para um andar que você imaginava longe.

"Mas dar o primeiro passo dá uma preguiiiiiça..." Principalmente se tivemos de dar uma pausa no movimento. O que fazer? Tentar assim mesmo. Esta força extra que se esconde dentro de nós, e que muitas vezes esquecemos de sua existência é o que nos faz seguir adiante. É uma força que não pode vir de fora. É ela quem está naquele ditado "Não adianta ajudar quem não se ajuda".

Esta força interior é o "se ajudar", que complementa a força do auxílio externo. Sem essa força interior, sem este esforço, ninguém supera a preguiça, a mágoa, a depressão, a procrastinação, a desanimação. Permitir que esta força atue sobre nós é o mesmo que tentar levantar peso sem nunca termos frequentado aulas de musculação. É pesado, é tedioso e leva tempo para efetuar um movimento que é aparentemente simples. Mas esta sensação desaparece e com o tempo deixamos de perceber a presença deste esforço como algo à parte, sabe por quê?

Por que nós somos esta força. Sempre fomos. Só precisamos lembrar disso de vez em quando.

-Dedicado à todos como eu, que por estarem exauridos com os compromissos da vida, às vezes sentimos que a fonte está seca. Ela só secará se nós permitimos.

P.S.: Como é bom voltar a escrever depois destas semanas tão intensas!

Mercado da moda ganha novo impulso com bazar

2011-06-22T18:49:00.009-03:00

Ah, o bazar. Para quem está chegando na casa dos trinta, esta palavrinha remonta às feiras públicas com raízes orientais, geralmente repleta de compradores e vendedores que trazem os produtos mais diversos a preços bastante acessíveis, onde o inusitado e o retrô se encontram, numa sinfonia de vozes que se misturam entre a negociação e a euforia dos caçadores de peças raras e pechinchas.

A origem do bazar está nas raízes culturais da Pérsia (atualmente conhecida como Irã), cujo povo era bastante conhecido pelo talento para o comércio, sendo famosos pelos mercados e feiras, desde o século 600 a.C.

Com o passar do tempo, o bazar se adaptou às diversas culturas mundo afora. Aqui no Brasil, o formato original deste tipo de feira foi bastante disseminado, mas sofreu mudanças com o tempo. Nos últimos anos, ele vem sendo facilmente encontrado em eventos beneficentes, onde geralmente são expostos produtos exclusivos, cujo valor ajudaria na arrecadação de fundos para uma determinada causa. Nestes casos, os preços convidativos e as pechinchas passavam longe.

Mas eis que a globalização mudou a maneira como lidamos com a economia e com a criatividade. A tecnologia diminuiu fronteiras e expandiu as possibilidades de ter o nosso trabalho exposto. Todos agora têm chance de ter o seu talento reconhecido.

Mas agora, o problema: Há muito talento para escoar, e poucos são os espaços disponíveis. Qual a solução da geração digital? O bazar! Quem diria que aquela palavrinha antiga, criada pelos mestres do comércio no Oriente Médio seria tão eficiente hoje quanto naquela época?

Uma prova de que os bazares estão de volta, repaginados e adaptados à nova realidade global, é a utilização deste modelo de vendas no segmento da moda, como uma solução para atender à demanda de vários criadores que não tinham onde escoar o seu talento.

Emeline Soledade, Carolina Verdussen e Amanda Alcântara: Empreendedorismo Fashion

O Bazar Club, promovido pelas designers de moda Amanda Alcântara, Carolina Verdussen e Emeline Soledade, é um exemplo bem-sucedido desta retomada. Com o foco em criadores e pequenas marcas que ainda não possuem espaço fixo de vendas, a idéia consegue reunir num só lugar cerca de 31 expositores, distribuídos entre os mais diversos nichos do mercado fashion, desde calçados, passando por acessórios e cuidados com a pele, unha e cabelos, até mesmo papelaria e outros artigos feitos à mão, bem ao gosto de um público exigente e extremamente conectado às últimas tendências.

A edição mais recente foi realizada no bar Dona Carolina, no bairro de Boa Viagem, zona sul do Recife. A escolha do local não foi por acaso. Enquanto elas circulavam entre as araras, eles aproveitavam a cerveja gelada e alguns dos petiscos mais elogiados do circuito de bares e restaurantes da cidade.

As organizadoras acertaram em cheio ao proporcionar conforto e comodidade a dois públicos que são praticamente água e vinho. "Mulher é mais detalhista e sensível para estas coisas. Gostamos de olhar, perguntar, provar, pedir opiniões, e comparar até chegarmos a decisão final. Homens são mais diretos nas compras e geralmente não têm o nosso pique", afirma Cecília Duarte, que às 6h da tarde já acumulava quatro sacolas.

Mas o inesperado aconteceu: Muitos dos maridos, amigos e namorados que acompanhavam as consumidoras terminaram por visitar a feira, e até perguntaram por peças masculinas!

Entre os representantes da ala masculina que circulavam no bazar, estava Maurício Campelo, 27 anos, que achou a iniciativa positiva. “Creio que moda não é algo tão fútil como muita gente pensa. Eu mesmo, apesar de não ser especialista no assunto, sei que é necessária uma certa noção visual na hora de nos apresentarmos ao mundo”, afirmou. Como ele sabe disso? Sua namorada, Prsicilla Lucena, 25 anos, era uma das expositoras, que disse não interferir nos looks do amado: “Ele tem bom gosto, nem me dá oportunidade de dar pitaco, mas no fundo, no fundo, creio que a convivência comigo, que respiro moda, deve ter contribuído um pouco com o estilo dele”, afirma.

Priscilla Lucena e Mauricio Campello: ela cria, ele aprecia

Para os expositores, estar presente num bazar é importante na ampliação de seu público. Que o diga Monica Lira, da Boutique de Unhas, presente com um stand repleto das últimas novidades em cores e texturas de esmaltes. "Já participamos de vários bazares, e pra gente, quanto mais diversificado o público, melhor. Atingimos uma variedade maior de perfis de consumidores, ao mesmo tempo que ajuda a massificar nossa marca.

Monica Lira - O bazar amplia o campo de ação das marcas

As amigas Graziela Silva e Andréa Medeiros, acham que eventos como o Bazar Club são perfeitos para as pessoas que buscam compor um visual original. Para quem expõe, é uma porta aberta para novos contatos e oportunidades de crescimento pessoal e profissional. "Em eventos assim, principalmente nos voltados ao design de moda, temos a chance de encontrar aqueles itens apaixonantes e difíceis de encontrar nas lojas comuns", afirma Andréa.

Andréa e Graziela: Troca de idéias é beneficiada

De fato, o principal atrativo do bazar são os produtos oferecidos. Segundo Amanda Alcântara, para o Bazar Club foram convidados criadores que praticassem um design inovador, dispostos a apresentar suas peças ao público, tendo o preço diferenciado como cartão de visitas. "Aqui você pode encontrar peças com cerca de 30% de desconto, aplicado até mesmo em algumas criações exclusivas, dependendo do expositor, algo que não é muito praticado pelas lojas que oferecem peças únicas.

Lídice Moutinho: o consumidor é quem dita as tendências

A empresária e designer Lídice Moutinho era uma das visitantes que aprovaram o Bazar Club. Ela é tão fã deste estilo de compras, que também organiza bazares junto com outros criadores. O seu Bazar Mix, realizado bimestralmente, já está na 5ª edição e confirma esta tendência. "Todos aqui estão de parabéns. Eu sou totalmente a favor de iniciativas assim para sacudir o mercado da moda, e o bazar cumpre o papel de lançar tendências e promover o encontro entre produtores, estudantes e consumidores, dando a oportunidade aos empreendedores de conhecer melhor o que as pessoas desejam consumir.", disse.

Esta edição do Bazar Club apresentou 31 expositores, e até o final do domingo, já contava com mais dez outras marcas interessadas em participar da próxima edição, que as organizadoras esperam poder realizar daqui a quatro meses. Enquanto isso, o mercado da moda e os consumidores agradecem a iniciativa.

Para mais informações e datas dos próximos bazares, acompanhe:

clubfeito.blogspot.com
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O amor e suas armas na voz de Sade

2011-06-20T10:46:00.008-03:00

Para muitos ouvintes de FM, principalmente no horário noturno, onde os flash-backs e os ritmos menos acelerados tomam conta do dial, a voz de veludo da nigeriana Sade Adu é bastante familiar, embora a sua pessoa nem sempre esteja associada às suas canções no imaginário popular. Isso é facilmente explicado pelo fato dela não estar exposta à mídia, deixando os holofotes direcionados apenas à sua obra. Você pode até nem saber quem ela é, mas certamente já escutou muitas de suas músicas.

Para muitos, o gênero defendido por Sade poderia ser associado à meia-luz dos casais em encontros fortuitos e íntimos. Uma de suas canções mais conhecidas é a música de fundo tocada nas cenas entre Demi Moore e Robert Redford no filme "Proposta Indecente". "No Ordinary Love" está entre as dez mais pedidas para criar um clima em qualquer ocasião.

Suas influências musicais foram pautadas pelo soul e pelo jazz, influenciada pela mãe, que a levou para a Inglaterra aos 4 de anos de idade, por lá fincando raízes e iniciando uma trajetória de sucesso. Suas maiores referências são Marvin Gaye, Nina Simone, Aretha Franklin, Ray Charles e a brasileira Astrud Glberto. Seus vídeos e sua imagem são pautadas por um extremo apuro visual, lapidados pelos anos de faculdade. Além de cantora, Sade é formada em design de moda na St. Martin's School of Art em Londres, a mais respeitada e conceituada da Inglaterra, de onde saíram nomes como os estilistas John Galliano, Alexander McQueen e Stella McCartney.

Sua discografia já consta de dez discos, sendo 6 de canções inéditas e 4 de remixes e Greatest Hits. O seu último de inéditas foi o "Soldier of Love", lançado no ano passado, cuja canção "Babyfather" ganhou o Grammy de melhor canção pop por conjunto musical.

Sade compõe e produz os seus próprios discos, além de administrar uma carreira pautada por aparições discretas, mas eficientes, evitando esta forma a hiper-exposição e gerando nos fãs a expectativa por seus próximos trabalhos. Geralmente seus discos tomavam um hiato de três a quatro anos entre si, mas "Soldier of Love" demorou 10 anos para vir á tona, desde o seu anterior, "Lovers Rock", de 2000.

Soldier of Love é basicamente um disco com arranjos sofisticados, apresentando histórias sobre um amor que passa longe de ser aquele pintado com cores utópicas da música pop, tão disseminado pela cultura de massa. O amor cantado por Sade tanto consome em chamas quanto faz os seus hospedeiros renascerem, estabelecendo narrativas reflexivas sobre o quanto nossos corações podem complicar sentimentos que se mostram tão simples e puros em suas essências.

Mas nem por isso é um disco de fossa. A própria "Babyfather" tem uma levada reggae e é uma brisa de cores e calor num disco honesto sobre este sentimento tão idealizado e nunca alcançado em sua essência.

"Soldier of Love" é garantia de satisfação musical, e está sendo sorteado aqui na Cajumanga! Para tanto, basta seguir o blog no Twitter, e dar RT na seguinte mensagem:

"Eu quero ganhar o CD Soldier of Love da Sade q a @cajumanga tá sorteando: http://kingo.to/Gcp "

O resultado sai no dia 30 de Junho!

Estamos em reforma para melhor atendê-lo

2011-06-19T09:25:00.001-03:00

A casa em que vivemos é parte importante de tudo o que somos. Nela estão depositados os nossos sonhos, a nossa história, nossos medos, anseios e todas as particularidades que compõem tudo o que somos. Este conceito pode ser aplicado em todas as circunstâncias imagináveis. Pode ser o seu corpo, pode ser o teto sob o qual você se abriga, pode ser a sua cidade, o seu estado, o seu país, o seu planeta. Todos estes locais precisam de cuidados, de manutenção, por que eles não se mantêm por si só.

O Brasil possui leis que datam de épocas com ética e conceitos distintos dos que vivemos hoje. Nada mais natural que executar uma reforma para que as paredes e o teto continuem abrigando todos os seus filhos, dando-lhes a chance de exercer a cidadania. Tal qual uma casa que precisa de reforço no muro, impermeabilização contra infiltrações e uma pintura nova nas paredes para livrar-se do mofo acumulado durante os anos.

Por isso é tão importante a execução da reforma política neste país. Assim como as etapas de um processo que precisam ser executadas de maneira hierárquica, para que as subsequentes tenham efeito, ela é imperativa para o sucesso das demais reformas que o Brasil precisa, tais como a agrária, a tributária ou a educacional. Ela é o alicerce da construção que abriga a todos nós, com ela, será possível avançarmos com foco no público acima do privado.

Esta discussão se torna urgente no seu acompanhamento e compreensão pelos maiores interessados (ou que pelo menos deveriam estar): eu, você e todos os demais que compõem a massa chamada Brasil. Há pelo menos dois pontos que deveriam fazer parte do olhar cotidiano dos eleitores - O modelo de voto e o financiamento de campanhas.
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Existem atualmente dois métodos de voto empregados no Brasil. Para os cargos de presidente, governador, senador e prefeito, ganha o candidato que conseguir o maior número de votos válidos. É o chamado voto nominal.

Já o voto proporcional é o modelo utilizado na eleição de deputados federais, estaduais, distritais e vereadores. Ele se baseia na divisão do número de eleitores pelo de postos a serem ocupados em um determinado município, estado ou órgãos parlamentares a nível regional ou nacional, para garantir que todos os grupos sejam representados.

Pelo voto proporcional, se o eleitor não possuir nenhum candidato específico para deputado ou vereador, por exemplo, ele pode digitar apenas os dois primeiros números (referentes ao partido) na urna eletrônica, abrindo espaço para que qualquer candidato daquela legenda possa exercer as funções em questão. Aqui é eleito aquele que estiver no partido que recebeu o maior número de votos. Por isso é comum ver candidatos que mesmo não obtendo uma grande votação, conseguem ser eleitos. O resultado deste processo é somado aos números obtidos pelo método nominal, para o cálculo dos quocientes eleitoral e partidário.

Quociente eleitoral é o número mínimo de votos que um partido ou coligação precisa receber para eleger um representante para a Câmara dos Deputados, por exemplo. Se nenhum partido atingir este número, os candidatos mais votados são eleitos. Se houver ULTRAPASSAGEM do quociente, as sobras são distribuídas entre aqueles que compõem a coligação partidária. Isso explica como Tiririca, com seus 1.353.820 votos, bem acima do quociente eleitoral do estado de São Paulo (304.533 votos), conseguiu levar mais três deputados com ele para Brasília.

Isso também explica a monstruosa quantidade de candidatos, com a grande maioria sem preparação para exercer mandatos, mas de enorme valia para a transformação dos guias eleitorais em programas humorísticos involuntários. A presença dos mesmos serve apenas para somar legenda.

É justamente o voto proporcional uma das discussões mais calorosas no debate da reforma política. Entre as opções está o termo "distritão", que vem ocupando as páginas dos jornais durante os últimos meses.

Distritão seria a adoção de um sistema majoritário para as eleições de deputados, dividindo os estados em distritos, onde os parlamentares que tiverem mais votos dentro de um determinado distrito seriam eleitos. Isso acabaria com o quoeficiente eleitoral, que faz com que um deputado seja beneficiado pelos votos da legenda.

Isto acabaria com a agressão gratuita à dignidade e inteligência do povo que se depara com candidatos incapazes, mas amparados pelo escopo midiático, criaturas como o já citado palhaço, mulheres-fruta, demagogos e outras categorias de seres que só serviriam para aumentar o número de votos partidário. No distritão é eleito quem obtiver mais votos, não importando o desempenho do partido.

Por outro lado, para alguns partidos menores, com menos de 20 ou cinco parlamentares, este modelo vetaria a sua presença na câmara, o que pode significar enfraquecimento da diversidade necessária no cenário político brasileiro.

Mas o foco da reforma política deveria ser o financiamento das campanhas eleitorais. É do conhecimento de todos que muito do que é investido no programa de divulgação das propostas do candidato fulano de tal tem a participação do dinheiro da inciativa privada. Até onde estas somas financeiras de apoio envolvem objetivos não tão alinhados com o benefício público?

Vamos fazer um paralelo com uma situação já familiar a todos nós. Os serviços públicos que deveriam atender à população de forma correta e eficiente. Considerados atualmente a única alternativa estável de emprego no país, os cargos ocupados por meio de concursos, nas esferas municipais estaduais e federais movimentam R$ 50 bilhões anuais pela proliferação de cursinhos e vendas de apostilas, que não se traduz em pessoas mais preparadas para atender uma população cada vez mais carente de recursos que garantam as necessidades básicas de um cidadão.

Quem presta concurso no Brasil não está preocupado se possui o perfil para realizar determinada tarefa, desde que tenha conhecimento suficiente para preencher os pré-requisitos técnicos de um cargo. Os próprios cidadãos que têm direito a usufruir deste sistema e reconhecem suas falhas, preferem trabalhar sobre o seu teto, perpetuando a ineficácia do mesmo, mas recebendo o suficiente para não depender dele. Paradoxo define.

O mesmo se dá com o financiamento de campanhas e o sistema político brasileiro. Ninguém investe em um candidato sem cobrar pelo apoio depois. Há exceções, mas é ingenuidade achar que um deputado apoiado pelo sindicato do agronegócio vá defender o aumento de áreas de preservação ambiental.

Dessa forma, não é legal para a democracia que seja permitido o amálgama entre pessoa física e estado na execução de seus projetos. Deve haver uma participação ativa, sim, porém contanto que seus agentes ativos desempenhem papéis bem definidos. Senão, a benfeitoria coletiva poderá ser ameaçada pelo interesse de poucos, promovendo a exclusão social. Este tipo de participação acaba com a imparcialidade necessária para a legislação e o bom andamento de uma nação.

Quer um exemplo? O Brasil vive atualmente uma clara situação de jogo de interesses, onde a moeda de troca é o voto. Por conta disso, várias questões que são de direitos civis e humanos, como a (falta de) cidadania dos brasileiros homoafetivos, são reduzidas a conotações religiosas, como uma fatura de cartão de crédito que chega cobrando o apoio pedido na última eleição.

Por isso, de nada adianta discutirmos temas como a redução da jornada de trabalho, a reforma tributária, a união civil homossexual, o aumento de recursos para a educação pública, entre outros, se o financiamento privado de campanhas eleitorais não for discutido, ou até mesmo varrido do nosso sistema.

Por isso, é dever do cidadão manter-se informado e cobrar apoio junto a entidades civis e sindicais, além de integrar-se com os veículos de comunicação, para fomentar a mobilização e a disseminação da informação, a fim de pressionar os políticos por uma reforma ampla e irrestrita, além de uma discussão mais crítica e o banimento do financiamento privado, para sermos capazes de finalmente começar uma reforma em nossa casa que não venha mostrar a necessidade de paliativos ou remendos depois. A reforma é cara e nós pagamos do nosso próprio bolso.

Plástico, pra quê te quero?

2011-06-17T00:43:00.006-03:00

Quando você pensa em plástico, o que você vê ao seu redor? Tido como um dos maiores vilões do meio ambiente nas últimas décadas, o plástico tem sofrido um revés (pelo menos ideológico) no cenário mundial, por entre outras coisas, ser um produto que leva cerca de 100 a 300 anos para se decompor. Mas como nada acontece por si só, a grande quantidade de plástico desperdiçado em aterros sanitários e encontrados ao longo de ruas, rios e águas marítimas envolve toda uma cadeia de produtores e consumidores que possuem uma parcela de culpa no atual estágio de impacto causado pelo material.

O plástico possui pontos positivos e negativos como qualquer outro tipo de material, o problema está no uso que se faz dele. Um de seus derivados que possuem maior destaque são as sacolas plásticas, presentes em qualquer cenário urbano que se preze. Foram inventadas em 1862, recebidas de braços abertos pelo comércio por conta de sua praticidade e custo de produção baixo. O seu auge, no Brasil, foi durante os anos 80, em meio à onda descartável que tomou de assalto o mercado de varejo.

Há quem consiga outras utilizações às sacolas, garantindo uma vida útil maior e menos desperdício e poluição. Elas podem servir para transportar outros objetos que não sejam a feira do supermercado, podem contribuir na separação de restos de alimentos, de tipos diferentes de lixo para coleta seletiva, etc, etc, etc. As alternativas são muitas. O problema é que 80% das sacolas são utilizadas apenas uma vez, e depois descartadas.

Desde a sua invenção, o pĺastico ainda não recebeu uma solução adequada à sua decomposição. Em outras palavras, O homem apenas soube criá-lo sem pensar nos desdobramentos de seu uso a longo prazo. Ou seja, todo e qualquer plástico já produzido pelo homem que não tenha se decomposto ainda está circulando pelo planeta, mesmo que tenha sido picotado em milhares de pedaços. Estes mesmos pedaços também demorarão para se desintegrar.

Indústrias deste setor produzem a nível global, 500 bilhões de unidades a cada ano, ou seja, 1,4 bilhão por dia ou ainda, 1 milhão por minuto. Aqui no Brasil, 1 bilhão de sacolas são distribuídas pelos supermercados todos os meses. Tendo as redes de varejo como alvo principal, 13 capitais brasileiras possuem leis em vigor que limitam ou proíbem a utilização de sacolas plásticas em estabelecimentos comerciais.

Mas e os produtores de plástico, o que pensam disso tudo?

Em Pernambuco, representantes das indústrias de transformação do plástico reuniram-se nesta quarta-feira (15) na sede da Fiepe, para discutir os principais desafios do setor na atual fase de crescimento industrial do estado, em um evento promovido pelo Sindicato da Indústria de Material Plástico do Estado de Pernambuco – SIMPEPE. O destaque do encontro foi a apresentação do Programa de Qualidade e Consumo Responsável de Sacolas Plásticas.

De acordo com a proposta apresentada, as empresas do setor devem estar atentas à três demandas urgentes do mercado: Normatização e certificação, para oferecer produtos mais resistentes; educação e informação, para formar consumidores mais conscientes, combatendo o desperdício; e viabilidade econômica aliada a planejamento e pesquisa, para garantir o bom funcionamento da cadeia produtiva.

Francisco de Assis Esmeraldo: Mudança de atitude não adianta sem reeducação do consumidor.

Segundo o palestrante Francisco de Assis Esmeraldo, diretor de relações institucionais do Instituto Nacional do Plástico (INP) e da Plastivida - Instituto Sócioambiental dos Plásticos, “o principal benefício do cumprimento das normas técnicas é a redução de custos e do impacto ao meio ambiente, evitando o desperdício que assistimos ao longo dos anos, quando clientes de supermercado utilizavam um elevado número de sacolas para carregar um determinado peso.”

Boa parte desta polêmica em torno das sacolas remete à concorrência acirrada entre as empresas fabricantes, com grandes redes de supermercados colocando mais lenha na fogueira para ver quem fornece mais por menos. Com a demanda por preço baixo, a qualidade dos artefatos também foi caindo. Quem nunca usou mais de uma sacola plástica para carregar apenas uma garrafa pet com dois litros de refrigerante?

Portanto, toda a cadeia produtiva e consumidora das sacolas plásticas têm suas parcelas de culpa na atual situação em que o material se encontra. Não é a ele que devemos olhar com cara feia, mas todos que participam do seu ciclo de utilização. Afinal de contas, o ser humano vive por décadas e décadas com o plástico, passando por utensílios hospitalares como bolsas de soro e de sangue, seringas descartáveis, como partes da estrutura de automóveis, computadores, vasilhames para a cozinha, canetas, acessórios de moda... Isso sem falar na praticidade das sacolinhas, que atendem 80% das pessoas que vão às compras a pé ou de transporte coletivo. A lista é grande.

Os fabricantes estão agora empenhados em produzir sacolas mais resistentes a fim de evitar o uso em excesso, reduzindo a quantidade com o tempo, além de promover ações educativas sobre consumo responsável, coleta seletiva, reciclagem e a utilização dos plásticos para a geração de energia. Segundo dados da associação Brasileira da Indústria do Plástico - Abiplast, com a normatização adotada pelas grandes empresas na fabricação de sacolas, o número de delas vem caindo ao longo dos anos. Com mais qualidade, menos necessário será o seu uso excessivo, gerando mais economia e menos impacto ao meio ambiente.

Em 2007, cerca de 17.9 bilhões de sacolas foram distribuídas. Em 2010, este número caiu para 14 bilhões, com uma estimativa de alcançar uma redução na casa dos 13.2 bilhões de unidades até o fim de 2011.

E as sacolas oxidegradáveis? Segundo os especialistas, embora elas se desfaçam mais rápido que as comuns, as substâncias presentes em sua composição, que contribuem para uma rápida degradação podem continuar contaminando o ambiente pela presença dos catalisadores derivados de metais como níquel e manganês.

A questão do plástico envolve todos nós. É preciso informar-se e praticar um uso mais consciente e responsável. E você, o que tem feito com o plástico?

Reforma política em debate aberto no Recife

2011-06-11T09:39:00.003-03:00

A Fiepe, e a OAB de Pernambuco promovem, nos dias 16 e 17 de junho, o Simpósio Pernambucano sobre a Reforma Política, um evento destinado a estabelecer um diálogo e um maior envolvimento entre diversos setores da sociedade sobre o atual cenário das leis eleitorais brasileiras. A série de debates será realizada na sede da Federação das Indústrias do Estado de Pernambuco.

Entre os assuntos a serem discutidos durante os dois dias de atividades, estão pontos importantes como a obrigatoriedade do voto, financiamento de campanhas, fidelidade partidária, reeleição e a lei da ficha limpa. As mesas temáticas terão a participação de parlamentares, representantes de entidades não governamentais e sindicais, e veículos de comunicação.

A mesa de abertura terá a participação do vice-presidente Michel Temer, que estará pela primeira vez em Pernambuco, a convite do presidente da Fiepe, Jorge Côrte Real, e do presidente da OAB, Henrique Mariano. Entre os palestrantes que se apresentam ao longo do simpósio, estão nomes como Ana Arraes (PSB), Augusto Coutinho (DEM), Sérgio Guerra (PSDB), João Paulo (PT), Luciana Santos (PC do B), Raul Henry (PMDB), entre outros.

O evento é aberto ao público, tem inscrições gratuitas e as vagas são limitadas. Inscrições e informações pelo email produtoseservicos@fiepe.org.br ou telefone 34128461.

Paixões, especialistas e amadores

2011-06-06T09:56:00.011-03:00

Escrever é algo natural de todos nós. Mas como tudo na vida, precisa de prática. E de amor. Olhando por este aspecto, encontramos duas categorias de pessoas no mundo: Há aquelas que escrevem apenas para exercer a sua existência enquanto ser dotado de capacidades inatas de comunicar-se para manter-se em convívio com sua comunidade.

Do outro lado, há aquelas que além deste fator vital, exprimem na escrita uma extensão de sua essência, como se as linhas desfiadas no papel ou digitadas na tela do computador fossem rastros de sua pele, com todo o suor, ânsia e desejo responsáveis pelo movimento da vida.

Neste ponto, uma bifurcação: Existem aqueles que têm paixão pela escrita e a exercem apenas em seu lado mais íntimo, e há aqueles que ultrapassam esta linha para fazer disto o seu ofício, juntando prazer e ganha-pão num só pacote, numa utopia hedonista recheada com suor, frustrações, êxitos, lágrimas e sorrisos. Eu me concentro entre a primeira e a segunda categoria.

Por um lado, vejo inúmeras possibilidades de adquirir conhecimento e compartilhá-lo com as pessoas ao meu redor. Por outro, está a necessidade de um suporte acerca de recursos que poderiam me ajudar nas apurações dos fatos, garantindo a execução deste trabalho de forma a entregá-lo da melhor maneira possível, com foco e honestidade, para servir adequadamente a quem busca por informação, fator importante numa democracia.

Ao iniciar um blog, firmei um compromisso com minha paixão pela escrita. Ao querer buscar materiais originais e autorais, tanto de texto quanto de fotografia, firmei um compromisso com o meu prazer e orgulho de ver um trabalho realizado com meu esforço e talento lapidado ao longo dos anos..

Mas aí entra o fator realidade: como poderei buscar tudo isto sem condições materiais? Para este blog existir, foi preciso que eu trabalhasse para poder comprar este computador, ter acesso à banda larga, parcelar a minha câmera, manter-me na faculdade para obter a técnica necessária para domar minhas palavras, e toda uma cadeia extensa de fatores que contribuem para o aparentemente simples ato de apertar teclas e botões que publicam estas letras que você lê agora.

Como podemos ver, há muito mais entre o nosso pensamento e o botão "enter" do que supõe nossa vã filosofia.

A atual crise da mídia tradicional está apontando um fato curioso que figurará nos livros de história daqui a alguns anos: Estamos vivendo uma era de transição, onde a sociedade digital rompe com o tradicional modelo de emissor - canal - receptor. De posse de um computador, as linhas já tênues entre estes agentes agora tornam-se quase invisíveis, dificultando a identificação do que possa ser uma informação confiável.

As pessoas hoje têm condições de chutar longe aqueles funis que selecionavam o que seria ou não visto pela população, e agora suas vozes têm uma chance maior de serem ouvidas. O problema é a quantidade de vozes e o que elas dizem. Não seria exagero afirmar que adentrar na internet sem uma bússola pode resultar numa overdose de informação, sendo grande parte dela descartável. Por que você acha que (ainda) existem os grandes portais vinculados à tradicionais veículos de comunicação?

Imagine uma realidade onde todos fossem emissoras de si mesmos. Que tipo de informação seria veiculada, e a quais interesses ela seria atrelada? Todos falariam e ninguém se escutaria. No hall dos interesses, a informação neste mundo hipotético não seria muito diferente da que encontramos no Brasil, onde ocorre o contrário desta multiplicidade: a comunicação se concentra nas mãos de poucos, moldando-se às formas que o poder assume de tempos em tempos. Cada um defende e trata de assegurar o seu.

Mas ainda assim, com legislação e códigos de ética transmitidos entre membros da categoria, consegue-se minimizar os estragos desta centralização de conteúdo, espremida entre o dever ético de informar e servir à população e à necessidade de pagar contas, como qualquer outra empresa inserida no capitalismo.

O que se torna claro com este argumento, é que ainda que se encontrem percalços no manejo da comunicação, a mídia tradicional consegue exercer o seu papel. Vejam o meu caso. Se eu me propusesse a investir meu tempo de forma mais intensa nesta plataforma de informação que é o blog, seriam necessários recursos que me possibilitassem a colheita de informações para que elas pudessem chegar de forma eficiente a quem me lê.

Se a presidente está numa reunião sobre mídia e democracia numa cidade à 150 quilômetros de mim, o que seria relativamente perto numa viagem de carro, eu precisaria ter: um veículo, dinheiro para custear o combustível deste veículo, além de materiais como um gravador para captar o áudio e uma câmera eficiente que me permitisse tirar fotos e quem sabe até mesmo filmar, entre outras coisas importantes como o acesso aos contatos certos que me possibilitem uma coleta mais completa de informações. E isto tudo é somente a ponta do iceberg comunicacional que envolve uma infinidade de profissionais que levam a sério o seu trabalho, que estudam e praticam suas capacidades para este fim.

E o que vemos na internet? Muitas pessoas exercendo os seus direitos de expressão, com alguns ótimos exemplos, mas ainda assim, galgados na informação colhida pela mídia tradicional. A sua vizinha que estuda moda só pôde fazer uma análise da nova coleção de Stella McCartney por que uma inifinidade de fotógrafos e diversas revistas especializadas estiveram nos desfiles para trazer esta informação à publico, com o devido tratamento textual e imagético. Ou você acha que as pessoas que foram ali vão escrever qualquer coisa e registrar imagens de qualquer maneira?

O seu primo só poderá fazer uma crítica de um disco de uma nova banda, por que ela precisou se utilizar de estratégias mais encorpadas de comunicação, ou você acha que basta gravar uma canção e simplesmente postá-la no MySpace, para ser ouvida por milhares de pessoas? Quantas bandas igualmente talentosas deixam de chegar ao seu ouvido, e quantas outras que não merecem ser chamadas de bandas, mas sim de bandos, chegam ao seus ouvidos de forma indesejada?

Este blog e sua frequência um tanto ou quanto relapsa de atualização reflete bem este paradigma: Meu desejo é ser original e autoral, mas até isso tem um custo. Me custa tempo, que utilizo em minha formação acadêmica para me comunicar de forma eficiente e responsável, e me custa dinheiro que não possuo para estar nos lugares que desejo, para extrair materiais de maneira adequada, que satisfaçam ao perfil desta plataforma de comunicação. Caso contrário, eu seria mais um mero reprodutor das poucas notícias que se multiplicam aos milhões num copia-e-cola elevado à enésima potência. O que eu acrescentaria ao mundo da informação? Nada. Mais do mesmo.

Daí a atual crise das mídias tradicionais: Assim como todos nós, elas também têm contas a pagar, nesse caso, o salário de seus empregados, entre outras responsabilidades financeiras. Com menos pessoas lendo jornais e revistas, eles não terão condições de poder executar a tarefa de investigar, informar e educar. Isto atinge qualquer setor. Como viver de algo que não te dá condições de viver? Se você realmente ama o que faz, pode até continuar a fazê-lo, mas em segundo plano, ou então mudar de carreira totalmente, por que as necessidades intrínsecas do ser humano não desaparecem para dar espaço aos nossos desejos.

Imagine um filme de Hollywood, daqueles feitos para circular no circuito pipocão, com efeitos especiais e tudo o mais que tem direito. Se não houver retorno que compense o gasto empreendido com a película, a qualidade dos próximos trabalhos irá baixar, é lógico. Ninguém paga para trabalhar, e sim o contrário.

Assim se encontra o nosso cenário atual de comunicação. Estamos imersos num furacão que nos fascina pela possibilidade de democratizar a informação, o que é muito louvável, pois dá a chance de germinar boas idéias que nunca tiveram espaço, gerando bons frutos para a sociedade. Por outro lado, este mesmo furacão está amparado pela tecnologia que evolui no seu ritmo natural, que está uma velocidade muito acima da nossa capacidade de percebê-la. Daí a overdose.

Como filtrar esta informação, e como não cair em boatos que se espalham, afetando o mundo real, como a última suposta enchente de Tapacurá no Recife, ou a quem devemos reclamar quando um político se utiliza de manobras excusas numa campanha eleitoral e alega desconhecer a autoria de vídeos postados no YouTube que distorcem informações valiosas à formação de opinião dos eleitores?

A partir destes exemplos, vemos o quanto a informação é importante para o funcionamento de uma nação e do quanto ela é imperativa para a democracia.

Eu, por não estar amparado por melhores condições para realizar meu trabalho, posso ser considerado um amador. Por outro lado, a atual descrença nos veículos tradicionais, que se envolvem em jogos de interesse, como vimos nas últimas eleições brasileiras, faz com que a mídia alternativa cresça em acessos.

Resumo da ópera: A nova mídia, como chamamos as plataformas digitais, vieram para ficar. Mas ela está amparada num plano extremamente volátil, onde pessoas com espírito profissional e amadores até a alma, com intenções nada bonitas, circulam no mesmo saguão.

A mídia tradicional não morrerá, mas não sairá incólume à chegada de sua contraparte eletrônica, e com certeza, deverá passar por transformações para justificar a sua existência e continuar informando como se deve.

Morte e renascimento da mídia na era dos blogs

2011-05-25T17:32:00.004-03:00

Blogueiro. Uma palavra que suscita inúmeras discussões, incorporada ao vocabulário da geração que tornou-se digital no final do século vinte, e que hoje absorve a internet e suas possibilidades de comunicação como algo intrínseco à vida.

Antes, o significado deste vocábulo funcionava como um classificador simplista de espécie, como aquelas palavras que são utilizadas para separar tribos urbanas por estilo musical ou de vestuário. Blogueiros não passavam de meros detentores de blogs, serviços de sites oferecidos gratuitamente por companhias de internet, com espaço ilimitado para a transmissão de dados, que no início eram mais utilizados como diários pessoais, e pronto.

Com o passar dos anos, esta classe foi acumulando diversas nuances, e o que era simples, agora adquire formas mais complexas e diversificadas no seu significado e aplicação. O ato de escrever adquiriu novos contornos à medida em que a tecnologia presenteava os internautas com novos recursos que os permitiam mesclar informações textuais, sonoras e visuais, além de mecanismos que facilitavam a interação entre si. A partir deste momento, "blogueiro" deixou de ser uma simples classificação para se tornar uma nova categoria ativa no processo de mutação da comunicação contemporânea.

Os blogueiros saíram do campo das idéias e se materializaram, adquiriram consistência e conteúdo. O atual estágio da comunicação nesta era digital fez com que esta categoria deixasse o mundo das idéias e passasse a existir de fato. Em outras palavras, eles agora são tão carne e osso quanto os outros membros que compõem a engrenagem da informação.

Embora não sejam regularizados, nem necessitem de diploma ou vínculo com alguma instituição, esta turma veio comendo pelas beiradas e hoje circula entre aqueles que trabalham com a informação por diploma e prática. Aliás, a prática tem sido a delineadora dos rumos que a plataforma dos blogs vem tomando: Iniciar um é muito fácil e está ao alcance de qualquer pessoa com acesso a internet. Mas manter um blog é o que faz o diferencial. A prática será o fator que separa o joio do trigo, moldando esta nova categoria de (ainda que não profissionais) agentes ativos da comunicação.

Para debater esta nova realidade, o Centro de Estudos de Mídia Alternativa Barão de Itararé, em parceria com a Associação Nacional para Inclusão Digital (Anid), promoveu na última semana, nos dias 20 e 21 de Maio, em João Pessoa, na Paraíba, e em Olinda, Pernambuco, o I Encontro de Blogueiros e Redes Sociais das duas cidades. A etapa pernambucana teve a participação do jornalista Paulo Henrique Amorim, que debateu acerca da importância de se estabelecer no Brasil uma mídia mais independente, como um dos caminhos a ser utilizado na luta pela democracia.

De acordo com uma pesquisa divulgada pela ComScore, empresa especializada em estudos de planejamento, segmentação e benchmarketing, 71% dos internautas brasileiros acessaram blogs no ano de 2010. A força desta plataforma mostrou-se ainda mais forte no período eleitoral, onde sites de veículos consagrados na mídia tradicional brasileira foram ultrapassadas por alguns blogueiros, altamente integrados às ferramentas de redes sociais, que foram cenário para debates calorosos acerca do desempenho e da política proposta pelos partidos e seus candidatos. Isto mostra uma mudança na postura do público em sua busca por informação.

Esta categoria se mostra cada vez mais articulada, provocando discussões acerca do futuro dos veículos de comunicação como os conhecemos. Enquanto isso, a mídia tradicional se desdobra para se adaptar às novas linguagens e à flexibilidade da mídia digital, onde usuários moldam o conteúdo à sua comodidade, e o disseminam para múltiplos canais.

E você? Como está a sua relação com as formas tradicionais de obtenção de informação e as novas possibilidades da era digital? Com que frequência você lê jornais ou acessa sites e blogs?

Assista o vídeo, dê a sua opinião e compareça aqui no próximo post, onde teremos a segunda parte da palestra de Paulo Henrique Amorim, além de depoimentos do jornalista Altamiro Borges.

O coco visto com outros olhos

2011-05-19T10:26:00.003-03:00

Quem mora em Olinda e tem a oportunidade de frequentar as manifestações populares que tomam a cidade como palco para a perpetuação de suas raízes culturais, já pôde apreciar ou já ouviu falar das festas de Coco. O coco está entre as mais tradicionais danças que compõem a cultura de Pernambuco, unindo influências africanas e indígenas, se desdobrando em vários estilos, entre eles, o Coco de Roda, de praia, de salão, de rojão, de furada, e de umbigada.

Definir o coco é tarefa tão árdua quanto apontar a sua origem. Muitos o chamam de ritmo, outros de dança, outros de gênero musical. Alguns estudiosos afirmam que ele nasceu nos engenhos e depois migrou para o litoral. Outros dizem que nasceu e cresceu na praia, justamente pela presença maciça dos coqueiros ao longo da costa.

Mas o que ninguém discute é que ele se originou como um canto entoado pelos tiradores de coco. As suas variações ocorrem dependendo da localidade onde o coco se manifesta. Podem ser diferenças na métrica dos versos, na dança, ou em algum instrumento. No geral, o bom coco inclui membros em fila ou em rodas, onde executam os passos básicos, respondendo em coro aos cantos dos mestres, marcando o ritmo com palmas.

O coco une a espontaneidade do improviso com a tradição das canções passadas de geração em geração. E é esta herança que serve de tema para a exposição fotográfica "Coco do Amaro Branco - Retratos", do fotógrafo Emiliano Dantas, com abertura neste domingo 22/05 às 16h, no Museu da Abolição, no bairro da Madalena, em Recife.

O primeiro dia da exposição conta também com o lançamento de um catálogo com 16 fotos de caráter etnográfico dos membros do Coco do Amaro Branco. A etnografia tem o objetivo de compreender as crenças, os valores, os desejos e os comportamentos dos indivíduos a partir de uma experiência vivida. Ou seja, o estudioso convive com o seu objeto de estudo para melhor absorver a vivência que se desenrola à sua frente. Desta forma, ele pode entender as referências com as quais estes indivíduos ponteiam a sua visão de mundo e suas ações.

As fotos são apresentadas com o objetivo de ser uma memória viva dos integrantes do Coco do Amaro Branco, alguns com mais de 80 anos. Para quem aprecia colecionar este tipo de material, uma boa notícia: O catálogo com as fotografias da exposição será distribuído gratuitamente na abertura, além de ser doado para instituições públicas e órgãos ligados à cultura, como escolas e bibliotecas, entre outros.

O trabalho de Emiliano Dantas segue pelo caminho inverso da tendência folclórica de abordagem a folguedos populares. De acordo com o fotógrafo, as imagens deste seu trabalho são retratos "por que valorizam as pessoas fotografadas, mostrando o seu rosto sua imagem de forma mais universal. Resolvi também não trabalhar os símbolos associados ao coco para que não caísse na armadilha da folclorização dos personagens”. O resultado é um registro honesto da essência destas pessoas, e não dos estereótipos que compõem a imagem construída delas.

A exposição segue até o dia 4 de Setembro e tem apoio do Funcultura, Fundarpe, Secretaria de Educação, Governo do Estado, Sistema Brasileiro de Museus, Instituto Brasileiro de Museus, Museu da Abolição, Ministério da Cultura e Governo Federal. A abertura no dia 22/05 também contará com a apresentação musical do Coco do Amaro Branco.

Coco do Amaro Branco - Retratos, de Emiliano Dantas

Abertura: 22/05, às 16h.
Museu da Abolição - Rua Benfica, 1150 - Madalena
Recife - PE
81 - 3228-3011

Delírios, de Tom Di Cillo

2011-05-18T14:57:00.005-03:00

Estamos definitivamente na era da imagem. Reputações são moldadas por assessores de imprensa, o interesse do público pelo ínitmo é munição de audiência entre veículos e toda uma espetacularização dos altos e baixos alheios ditam as regras e refletem o atual estado da relação entre o homem e seus anseios.

Para ilustrar esta relação onde o homem consome e é consumido pela indústria de celebridades, temos como exemplo "Delírios", filime dirigido por Tom DiCillo e estrelado pelo Steve Buscemi e pelo Michael Pitt.

"Delírios" é a comprovação de que o melhor do cinema norte-americano está correndo por fora do circuito comercial. Os melhores roteiros, os melhores atores, cada vez mais me surpreendo com estes títulos que me fazem ir cada vez mais aos chamados cinemas de arte, pois estas obras dificilmente conseguem espaço nas grandes salas de exibição.

Pra quem ficou curioso, "Delírios" é uma história como todo conto de fadas deveria ser escrito. Engana-se quem olha para este gênero esperando algo infantil, inofensivo e raso. Contos de fada sempre carregaram mensagens metafóricas, paradigmas e reflexões acerca das relações entre o homem e o mundo. O problema é que para se contar histórias às crianças, há que simplificá-las, pelo fato das mesmas não possuírem bagagem de vida suficiente para absorver o real conteúdo dessas histórias. E aqui, ela é contada com foco no mundo das celebridades, flashes e desejos, assunto tão sedutor que encontra-se no seu ápice, ditando tendências e moldando o comportamento do homem moderno.

Pois bem, neste filme temos Les, um paparazzi de ponta de esquina que poderia ser comparado a um advogado de porta de cadeia. Interpretado pelo ótimo Steve Buscemi, Les é a tradução do homem frustrado e confuso que encontramos nos centros urbanos ao nosso redor. Invejoso, egoísta e ambicioso, ele cruzará o caminho de Toby, um jovem sem teto e sem perspectivas interpretado magistralmente pelo subestimado Michael Pitt. (que não, não tem parentesco algum com o Brad.)

Tanto Les quanto Toby vivem num mundo à parte e a amizade que desenvolvem os acorda pouco a pouco para a realidade, onde o diretor faz questão de expor com uma boa dose de cinismo a relação entre seus personagens e a fama, o reconhecimento, suas metas e a realização profissional e pessoal. Ninguém nesta história é inocente e no fundo sabem disso. Mas dançam conforme a música, mostrando assim as engrenagens, sujeiras e vazios existenciais e financeiros desta máquina que é a indústria de celebridades.

Ah, claro. Não poderia faltar o amor. Ele também aparece, mas não da maneira açucarada e rosa a qual estamos acostumados nas películas hollywoodianas. O objeto do afeto de Toby é a cantora Pop Kharma, interpretada pela atriz Alison Lohman, convincente como uma princesa teen tão desorientada quanto as colegas da vida real que volta e meia visitam os tablóides.

Como você pode ver, são temas simples que estão presentes na vida de todo mundo, o que poderia ser um risco: como falar de coisas tão simples e presentes, mas ao mesmo tempo tão fascinantes, sem cair no piegas?

Simples: Junte um roteiro bem amarrado, com reviravoltas que te fazem não sair da cadeira até o filme terminar, um humor inteligente, bons atores com interpretações honestas, boa trilha sonora e pronto! Claro que isso não é fácil de conseguir num filme só. O diretor tem que ter feeling pra juntar tudo isso e o Tom DiCillo é um ótimo contador de histórias. Exibido sem muito alarde nas sessões de arte, este filme teve um lançamento modesto em DVD e é do tipo que se você tiver a chance de comprar uma cópia, faça isso assim que o ver. São poucos os filmes que são dignos de se ter em uma videoteca, e "Delírios" é um deles. Mais do que um filme, ele é uma crônica honesta e bem feita sobre o culto à celebridade, indústria cultural e as aspirações que ela imprime por osmose no homem moderno.

Eu recomendo!

Qual é a moda do Brasil?

2011-05-18T07:28:00.006-03:00

Moda. Ao ler esta palavra, o que vem à sua cabeça? Consumo, futilidade, apresentação pessoal, criatividade? Ao contrário do que muita gente pensa, a moda tem um componente fundamental nas nossas relações pessoais e profissionais. É por meio de nosso visual que deixamos várias impressões nas situações às quais somos expostos. Moda é um conjunto de códigos, é uma linguagem própria, com regras e particularidades que exprimem contextos sociais e culturais.

Para me ajudar nesta busca de uma compreensão pelo que seja a moda, passei uma tarde com dois dos mais expressivos blogueiros de Recife, Anninha, do Fake de Mim Mesma, e Cristiano Oliveira, do Affair Recife. A partir de hoje, vamos buscar novidades a respeito desta que é uma aquarela das expressões criativas do homem. Se liga na moda com a gente!

Agradecimentos ao La Douane Bistrot, do Paço Alfândega, pela cessão do espaço para este bate papo!

Metamorfose britânica ambulante

2011-05-13T15:11:00.012-03:00

Falar de música pop é sempre uma via de caminhos tortuosos, com algumas pedrinhas aqui, outros desvios acolá, sem falar nos pedágios impostos sobre o que devemos ouvir ou não, num eterno agendamento midiático organizado pela indústria cultural. Mas convenhamos, quando a música de uma forma honesta e sincera, não tem tendência que venha ditar o que está ou não nos nossos tímpanos.

Esta máxima se aplica à música pop. Uma pequena e monossilábica palavra, composta por três humildes letras, que carregam consigo um estigma enorme: de música exagerada, de fácil apelo, onde nem sempre o talento vocal é requisito para o seu sucesso.

Mas este gênero musical também possui outros predicados. Assim como uma coluna social de um jornal, que é injustamente classificada como fútil, mas esconde nas entrelinhas toda uma conjuntura política, social e econômica de um determinado lugar, a música pop traz em suas partituras todo um contexto social que não passa desapercebido. O comportamento, a moda, expressões verbais, e tudo o mais que move o ser humano passa pelo espectro da música pop.

Talvez seja por isso que grande parte de seus ícones seja fonte frequente de assuntos para discussão na mídia. Seus artistas são fonte de identificação com o grande público, que o ataca nos seus deslizes, mas que também o abraça na sua redenção. Caso este do britânico Robert Peter Williams, mais conhecido como Robbie Williams, com mais de 57 milhões de discos vendidos em todo o mundo.

Williams iniciou sua carreira como integrante de uma das mais bem sucedidas boybands do Reino Unido, a Take That, que dominou as paradas de sucesso e abocanhou diversos prêmios em terras britânicas e européias, não conseguindo o mesmo êxito do outro lado do Atlântico. Mas ainda assim, alcançaram um status tão grande, que quando as Spice Girls surgiram em 1996, elas foram consideradas o "Take That de saias". Ainda assim, a fórmula de rostos bonitos, coreografias e um apelo corporal com alvo nos hormônios de seu público não era nenhuma novidade. Robbie e seus colegas também foram rotulados como "a resposta britânica para os New Kids on the Block", grupo pop que dominou as paradas norte-americanas e mundiais no final dos anos 80.

Como em qualquer equipe, diferenças artísticas e de comportamento podem levá-la a uma bifurcação do caminho: Ou escolhe-se a estrada onde essas diferenças têm como produto novas experimentações, ou então, segue-se pela estrada da incompatibilidade de gênios e a consequente carreira solo.

E foi justamente isso que aconteceu com Robbie Williams, considerado por muitos o desajustado da banda, aquele que não se encaixava na imagem de bom moço que os produtores tentavam vender. Insatisfeito com as constantes brigas entre colegas e a pressão da gravadora, Williams recorreu ao álcool e drogas para suportar o contrato que ainda tinha de cumprir. Mas seus atrasos e faltas a ensaios fizeram por resultar na sua saída da banda, que encerrou as atividades alguns meses após sua partida.

A imprensa britânica, conhecida por sua fome de espetacularização da notícia, armou toda uma cobertura dos processos judiciais e depoimentos pessoais dos envolvidos nas brigas, causando uma comoção dos fãs em torno queda de uma das bandas mais queridas do Reino Unido até então.

Este foi o fator decisivo na carreira de Williams, que se utilizou da cobertura incessante da mídia para conseguir a identificação pelo público a partir de seus dramas pessoais. Nesse meio tempo, ele fez amizade com músicos bastante diversos do gênero que lhe deu o estrelato, sendo visto com integrantes do Oasis, Pet Shop Boys e construindo amizades com ícones ingleses como Elton John e Tom Jones.

Todos estes contatos renderam a Robbie toda uma gama de referências e oportunidades que dificilmente encontraria se tivesse permanecido na fórmula de boybands.

Entre altos e baixos, o artista conseguiu construir uma sólida carreira, obtendo o reconhecimento até mesmo daqueles que não gostam de seu trabalho. Podem até não apreciar a sua música, mas o reconhecem enquanto um artista autêntico de posse de uma consistência que nada tem a ver com o pop de laboratório feito para vender. Esta credibilidade é o seu maior trunfo, o que lhe abriu portas e destruiu muros de preconceito de outros artistas, que passaram a contribuir com parcerias nas letras e na produção de seus discos.

O resultado de sua trajetória pode ser conferido no CD duplo "In and Out of Consciousness - Greatest Hits 1990-2010", lançado no Brasil, no segundo semestre do ano passado. Os dois discos contém várias canções conhecidas do público brasileiro, já que Williams é presença frequente em trilhas sonoras internacionais das novelas da Globo. Ainda assim, não emplacou um hit marcante o suficiente que se tornasse a sua assinatura musical que o ajudasse a ser identificado e sedimentar sua carreira em terras brasileiras. É o típico caso de "Você conhece a música, mas não lembra quem canta."

O som de Robbie Williams absorveu para si elementos do rock e da eletrônica européia dos anos oitenta, passando pelo jazz (Frank Sinatra é uma de suas influências), blues e country, mas sem perder a postura pop que o ajuda a vender discos.

De uma certa forma, o seu amálgama sonoro permite entregar a seus fãs toda uma gama de influências que poderá despertar o interesse dos mesmos pelas influências originais, contribuindo para a perpetuação de gêneros musicais a partir de releituras. É uma relação de troca que beneficia ambas as partes.

Por isso, "In and Out of Consciousness" é uma breve síntese da metamorfose da cultura pop musical do final da década de 90 e da primeira década dos anos 2000, além de funcionar como um belo cartão de visitas para quem nunca se deu a chance de conhecer a divertida obra de Robbie Williams.

Se você não conhece, ou conhece, mas ficou com vontade de ganhar este álbum, Basta participar da nossa promoção!

COMO PARTICIPAR?

1. Responda à seguinte pergunta: Qual o maior hit da carreira de Robbie Williams?

2. Siga a Cajumanga no Twitter e dê RT:

"#musica #Sorteio d Greatest Hits DUPLO do #RobbieWilliams responda a pergunta no site http://bit.ly/mFm4uH, dando RT e seguindo a @cajumanga"

O resultado sai no dia 21 de Maio!

Gays se unem com respaldo do estado e #todoscrentechora

2011-05-06T11:42:00.023-03:00

A primeira semana do mês de Maio do ano de 2011 entrará para a história da luta pelos direitos civis no Brasil. Foi neste período que o Supremo Tribunal Federal (STF) - se manifestou a favor do reconhecimento da união estável entre pessoas do mesmo sexo. A Suprema Corte consolidou uma decisão que garante o reconhecimento de direitos civis para homossexuais, e a tendência é que com este primeiro passo, a comunidade LGBT deixe de lado o caráter segregado com o qual foi tratada por décadas. Em outras palavras, o senhor Fulano de Tal, que é homossexual, poderá abandonar o gueto existencial e social para simplesmente ser Fulano de Tal.

A partir de agora, a sexualidade das pessoas passa a figurar em segundo plano. Pelo menos, tanto na esfera das leis quanto na esfera moral, o que determina o bom funcionamento da engrenagem de uma sociedade é o desenvolvimento de um caráter que valorize o respeito e a solidariedade, para que o todo seja beneficiado. O que as pessoas fazem entre quatro paredes ou sentem em seus corações nunca foi determinante para o avanço ou fracasso de uma nação.

Por muitos e muitos anos, o envolvimento afetivo e sexual falava mais alto do que o que o caráter e a capacidade profissional dos membros da comunidade LGBT. O reconhecimento das uniões homoafetivas é o reconhecimento como cidadãos, com os mesmos direitos dos que se encontram em uma orientação heterossexual. A decisão faz com que a união homoafetiva seja reconhecida como uma entidade familiar, regida pelas mesmas regras que se aplicam à união estável dos casais heterossexuais, conforme previsão do Código Civil.

O QUE MUDA, A PARTIR DE AGORA:

Estão garantidos:

A comunhão parcial de bens, como em qualquer outra união.

Pensão alimentícia - Da mesma forma como nos casos previstos para união estável no Código Civil, os companheiros agora têm direito a pedir pensão em caso de separação judicial.

Pensões do INSS - Atualmente, o INSS já concede pensão por morte para os companheiros de pessoas falecidas, mas com esta decisão do STF, o respaldo jurídico será maior e os entraves para obter este benefício, menores.

Planos de saúde - Agora casais homossexuais podem incluir seus companheiros no plano de saúde. Algumas empresas já estavam aceitando casais homossexuais em suas listas de beneficiários, enquanto algumas se negavam a fazê-lo. A partir de agora, não poderá haver a negação deste serviço, e quando houver, casais homossexuais poderão acionar a Justiça, que terá uma posição muito mais rápida que antes.

Políticas públicas - Agora, a comunidade LGBT terá mais relevância como alvo de políticas públicas e comerciais. A tendência é que estas iniciativas sejam mais frequentes a partir de agora.

Imposto de Renda - A Receita Federal já vinha reconhecendo companheiros gays como dependentes, mas a decisão traz um maior respaldo jurídico.

Sucessão - Fins sucessórios é tudo aquilo que se refere aos descendentes, ascendentes e cônjuges, em casos como HERANÇA, entre outros. O cônjuge de um casal heterossexual era o herdeiro necessário ao lado dos ascendentes e descendentes, e tinha direito à sucessão legítima (a metade dos bens da herança – artigo 1845 do Código Civil de 2002). Assim, independentemente do regime de bens, o testador que não tiver descendentes nem ascendentes deverá reservar a metade de seu patrimônio ao cônjuge.

No passado, eram frequentes os casos em que a família de um falecido parceiro levava todo o patrimônio acumulado pelo casal homossexual, deixando o companheiro sobrevivente à própria sorte. Agora, esta história não se repetirá mais.

Licença-gala - Também conhecida como Lua de Mel, é uma espécie de falta justificada, que tem vez quando o trabalhador casa-se, permitindo-lhe aproveitar três dias consecutivos de lua de mel! Alguns órgãos públicos já concediam a licença de até 9 dias após a união de parceiros, mas a ação deve ser estendida para outros e até para algumas empresas privadas.

Adoção - A lei atual não impede os homossexuais de adotarem, mas dá preferência a casais, logo, com o entendimento, a adoção para os casais homossexuais deve ser facilitada.

Olhando todas estas mudanças, chegamos à questão polêmica de todo este processo. O uso de uma palavra para classificar a união homoafetiva. De uma luta por direitos civis, duas comunidades antagonistas passaram a se provocar numa batalha pelo vocábulo "casamento". De um lado, LGBTs e simpatizantes comemoravam a possibilidade de se unirem com respaldo do estado. De outro, liéderes religiosos e fiéis lamentavam a decisão, defendendo que gays nunca poderiam se casar, por razões teológicas.

#TODOSCRENTECHORA, A SAGA:

Após a aprovação pelo Supremo Tribunal Federal, milhares de internautas gays e favoráveis a causa manifestaram seu apoio no Twitter, disseminando dois tópicos que figuraram nos primeiros lugares do Trending Topics (Lista que informa o usuário dos assuntos mais falados) da twittosfera brasileira:

#todoscrentechora e #chupamalafaia

A primeira sentença refere-se à postura adotada por certos líderes religiosos, pelo reconhecimento de valores dogmáticos em meio à seara do direito civil. Durante décadas, a comunidade LGBT encontrou entraves no cenário legislativo e judiciário, pela presença de lobby das bancadas religiosas no Congresso Nacional. Além da inúmera lista de preconceitos sofridos ao longo de suas vidas, gays, lésbicas e transgêneros trabalhavam e tinham seu dinheiro recolhido pelos impostos do governo como qualquer outro cidadão, mas não eram considerados cidadãos de fato. Ao menos 37 direitos constitucionais eram negados a estes brasileiros. A intolerância disseminada por estes líderes e suas ações no campo político terminaram por desenvolver na comunidade LGBT uma visão altamente negativa a respeito da parcela religiosa da população. A ação imatura de uns acabou por desvalorizar o todo. E com isso, toda uma imagem caricata acerca de católicos e evangélicos foi construída com a munição dos próprios líderes destas comunidades.

O segundo tópico, que brinca com o pastor Silas Malafaia, da Assembléia de Deus, refere-se à sua atuação na internet, durante os dias do julgamento do STF. Entre os dias 4 e 5 de Maio, enquanto o supremo Tribunal Federal prestava seus argumentos acerca da união homoafetiva, Malafaia, direto de sua conta no Twitter, convocava seus fiéis e diversas personalidades do meio evangélico, para que enviassem e-mails aos ministros do STF, pedindo pelo não reconhecimento da união gay.

Em determinado momento, durante a tarde de ontem (05/05), ao perceber o avanço dos votos favoráveis à união homoafetiva, o pastor passou a aplacar a sua frustração discutindo publicamente com personalidades evangélicas, entre elas, as cantoras Ana Paula Valadão, Aline Barros e Fernanda Brum, por não terem republicados em seus perfís no Twitter a sua campanha contra o julgamento do STF.

“Obrigado pela omissão de vcs em não rtt p/ conclamar o povo de Deus a pressionar os ministros do STF num assunto q é fundamental q favorece os homossexuais. Se twitter é para mostrar agenda e fotos, é melhor acabar pq não presta pra nada", escreveu Malafaia, ao que Ana Paula Valadão respondeu:

“Tive a tristeza de ler alguns twittes q citam meu nome com acusações e julgamentos. É verdade, cada um dará contas de si mesmo a Deus, e de cada palavra que proferimos. Lamento por algumas partes do Corpo de Cristo que se acham no direito de acusar outros por não agirem como eles sentem que Deus os chamou para agir. Eu só posso dizer o que eu sinto que Deus quer que eu diga...

Avivamento, a volta de uma pessoa ou de uma nação para Deus e Seus princípios, a meu ver não é algo que aconteça de cima para baixo...Podem haver leis proibindo isso ou aquilo e as pessoas continuarem na prática de pecado.

Creio que o avivamento vem de baixo para cima e a mudança ou estabelecimento de leis segundo os padrões de Deus serão conseqüência do que se passa numa sociedade em avivamento, que quer Deus mais do que querer mudança ou impedimento de legislação, clamo por mudança do coração”, escreveu a cantora e pastora.

Portanto, os tópicos #todoscrentechora e #chupamalafaia foram repetidos à exaustão, sendo posteriormente alvo de críticas por parte de membros das comunidades evangélica e católica, que se mostraram indignados com a comemoração da vitória sobre um preconceito utilizando sentenças que poderiam também ser classificados como tal.

O fato é que por muitos anos, o respeito e o amor ao próximo tão pregado pelas igrejas deu lugar a uma coleção infinita de argumentos que passam longe do respeito ao ser humano como um indivíduo com necessidades básicas que devem ser atendidas. Se forem estudadas atentamente, as religiões se revelam como fatores positivos na construção de uma espiritualidade que deveria beneficiar o indivíduo e sua relação com o mundo, assim como a compreensão de si mesmo.

O problema não se encontra nos fiéis ou nas instituições, mas em quem as administra. As pessoas recorrem a elas em busca de orientação para suas vidas. Quem as orienta erroneamente é que possui a responsabilidade pela imagem deturpada que construiu para a sua comunidade, da mesma forma que os gays foram generalizados como promíscuos, pela postura de alguns.

A bola de neve cresceu a certo ponto que católicos e evangélicos tornaram-se os inimigos número um dos gays, e vice-versa. Tal como cães e gatos, palestinos e israelenses, com espaço para raríssimas exceções.

O reconhecimento da união homoafetiva desenha um cenário mais favorável ao enquadramento da homofobia como crime, tal como o racismo, que recebeu o devido tratamento muito tardiamente, somente em 1995. O racismo ainda existe no Brasil, e creio que a homofobia sempre existirá. O que muda é que pelo menos abertamente, ela afetará o bolso e levará para a prisão quem resolver exercê-la fora do âmbito mental, ao ser classificada como crime quaisquer agressão verbal ou física contra pessoas do mesmo sexo que se amam.

É como uma guerra fria. É um conflito velado, cujo respeito às diferenças, infelizmente, não se dará no campo do exercício de convivência e da cidadania, mas pelo medo de pagar multa e ser enquadrado numa cela. Mas quem sabe, isso possa, com o tempo e as próximas gerações, não necessitar mais de leis para que brancos, negros, amarelos e coloridos com glitter possam ser considerados simplesmente humanos e cidadãos?

E quanto ao "casamento", eu diria aos religiosos: Fiquem calmos. Ninguém está perdendo nem tirando nada de ninguém. E não tentem esticar a discussão acerca do que é ou do que não é. Creio que há coisas mais importantes para conquistarmos JUNTOS do que iniciar uma rusga por causa de um conjunto de letras que forma uma reles palavra. É isto que o casamento é: apenas uma palavra. Os valores acerca de um termo variam para cada comunidade e cada um cuida dos seus. Os seus valores nunca foram e nunca serão ameaçados pelos gays. Mas as palavras não pertencem a ninguém e podem ser usadas da maneira que for mais apropriada a cada indivíduo.

Por mais doloroso que isso possa parecer para vocês, os gays estão comemorando sim, a chance de juntar os trapinhos, juntar as escovas de dentes, construir o seu ninho, casar, ou qualquer outro sinônimo existente. E se ainda assim, vocês não estiverem satisfeitos, podem ficar com os vocábulos. Nós ficamos com os atos concretos.

A poesia no exercício das coisas

2011-05-05T14:22:00.001-03:00

Este último mês foi de correria pra mim. Reflexões no campo profissional, correria em tempo integral e muitas idéias pra pôr em prática. Uma delas eu já coloquei, e apesar de eu ter começado na empolgação, torço para que ela dê certo.

Mas é justamente dessa empolgação inocente e ampla que a gente precisa quando temos de fazer algo dar certo. Agir não sem pensar, mas agir simplesmente. E ver no que dá. Sinto muita falta disso. Eu já falei que odeio competição e pressão? Todas as coisas que deram certo na minha vida foram moldadas naturalmente, no meu ritmo.

Por isso que eu gosto tanto de fotografia. Se isso fosse uma coisa que "devesse" aprender, eu não teria o carinho e cuidado que tenho com as fotos. Lógico que a vocação, a sensibilidade nata e o olhar para determinado aspecto da vida conta muito. Ou seja, nunca me peçam para eu realizar uma autópsia. A minha inclinação não é pra esse lado.

Também há certas coisas que não realizo com frequência, a não ser quando encontro cabeças desprovidas de limitações como a minha, sem querer soar pretensioso. Tá vendo como a gente pode complicar as coisas, vendo elementos onde não há espaço para serem vistos?

Voltando ao assunto. Vôlei, por exemplo: Eu odeio jogar vôlei com quem leva as regras muito a sério. Se você está numa praia, com uma rede remendada, sem juiz nem platéia, sem prêmio ou recorde a conquistar, por que diabos você vai se estressar com a sua pontuação ou se fulaninho tá dando um passe assim ou assado? Tudo o que eu sei é que marca ponto quem fazer a bola cair no chão do adversário, e pronto. Isso era pra ser divertido.

Diversão não é sinônimo de ócio improdutivo. Muito pelo contrário. Por estes dias pude voltar a ter a sensação de fazer algo e me divertir ao mesmo tempo, sem sentir a culpa que me fora impressa pelos padrões que meu pai, meu avô, meu vizinho, meus tios e meus irmãos seguem.

O bom de ter uma mente que se recusa a ficar quieta é poder se deixar capturar facilmente por tudo que estiver ao seu redor. A entrevista atrasou? A sacada do escritório tem uma vista linda do centro que dá uma bela foto em preto-e-branco com os arranha-céus. Ou você pode capturar a perspectiva de um parapeito que serve de abrigo a um pombo que olha a vida passar apressada lá embaixo.

Ou ainda, a poesia desenhada num degradê de luz e sombras no asfalto pelos automóveis que esperam o sinal abrir. Ou uma aluna compenetrada, de rugas honestas, óculos tortos, mas uma postura delicadamente desajeitada ao prestar atenção na aula.

Sabe, eu não tenho muito do que reclamar da vida. Só não queria que as palavras "trabalho" e "dever" não tivessem essa conotação tão pesada que ganharam das pessoas.

Será que nossas vocações e talentos têm vida própria? Às vezes eu sinto que sim. E que deixá-los tomar as nossas rédeas pode ser sim um bom negócio a ser feito.

A vulnerabilidade de todos os atos

2011-05-02T10:20:00.015-03:00

Engana-se quem pensa que qualquer ato concreto seja completo e acabado em si mesmo. Os nossos feitos, uma vez que deixam o campo de nossas mentes para se aterem ao mundo real, deixam de ser nossos para pertencer à visão que os outros têm deles próprios, de nós, e do resto do mundo.

Escrevo isso em razão da consideração que tenho com os poucos que me lêem e aos que menos ainda me dão feedback no que realizo. O que significa algo para você sempre será diferente, para mais ou para menos, na concepção dos outros. E assim vamos seguindo, numa comunicação onde tentamos ser compreendidos, se não completamente, ao menos num contexto em que as distorções sejam mínimas, a fim de evitar possíveis mal entendidos e sentimentos feridos.

Ao anunciar o fim da Cajumanga, pelo menos da maneira como eu vinha conduzindo, pintei um quadro com as tintas da honestidade que me eram urgentes e extremamente necessárias, pela minha insatisfação e cansaço em relação ao esforço de teor profissional com o qual me comprometi. Era o mesmo que trabalhar numa revista que além de não me pagar, não dispunha de suporte necessário à ideal execução de meu trabalho. É como enviar um repórter à cobertura de algo importante no centro da cidade, sem recursos como câmeras fotográficas, ou o transporte que o faça chegar a tempo e desempenhar seu trabalho de modo equivalente aos demais.

Portanto, decidi dar satisfação aos que me acompanharam desde o começo e aos que chegaram agora, anunciando este fim entre aspas.

Para que a mensagem pudesse chegar a todos de forma mais eficiente, decidi utilizar os serviços de ferramentas que poderiam divulgar o "fim" ao longo da semana, em horários e dias pré-determinados, para que todos fossem avisados. Coisa que faço quando quero divulgar um mesmo post ao longo do dia, ou um sorteio ao longo de um mês.

Ontem, a comunicação textual (sem ritmo, entonação de voz, gestos e olhares) provocou em mim o temor de que eu pudesse estar sendo mal interpretado por uma grande profissional a quem considero muito. Em um recado não endereçado, ela mencionou o fato do mundo não girar em torno de nós mesmos.

Na mesma hora, eu gelei. Este recado tinha saído do forno sete minutos após a última postagem a respeito da Cajumanga, o que me fez indagar se teria sido pra mim. Espero do fundo do meu coração que não, pois me deixaria muito triste se uma pessoa me nivelasse a este aspecto, sem ouvir da minha própria boca e olhar nos meus olhos, apesar da escrita.

Muitos crêem na segurança do que está escrito, por estar registrado. E é justamente aí que fazem a terraplanagem ideal para a construção de possíveis equívocos. Registros são apenas registros. E há de vários tipos. O da guerra do Golfo Pérsico, com a invasão do Kuwait pelas tropas do Iraque no início dos anos noventa, por exemplo, nos mostrou de longe, aqueles pontos luminosos que passeavam de um canto a outro da tela, que mais lembravam um videogame, varrendo para baixo do tapete o horror que se instalou nas redondezas daqueles alvos. Alguém lembra de ter visto alguma mutilação, alguma lágrima, gente correndo, a fome, a sede e a morte trazidas em doses homeopáticas àqueles que não foram dizimados de uma só vez pelas explosões?

Por isso eu quero do fundo do meu coração acreditar que eu possa ter mal interpretado o seu recado, assim como os meus torpedos ao longo dos últimos dias possam tê-la feito pintar um quadro um tanto quanto egocêntrico da minha pessoa.

Registros são sempre bem-vindos e necessários. Ainda assim, passam longe da perfeição. Eles ainda não conseguem mostrar todas as nuances que compõem a aquarela de uma decisão e de um desejo.

#ficaadica.

O fim da Cajumanga

2011-04-29T16:09:00.000-03:00

Ufa!

Como é bom poder começar com uma exclamação e falar em primeira pessoa!

Para quem acompanha a Cajumanga há algum tempo, este texto é a última etapa de uma transformação que vem sendo executada aos poucos, durante os últimos quatro meses. Antes com o título de "Revista eletrônica despretensioamente brasileira", o blog tinha a proposta de correr atrás de bons exemplos de iniciativa e inovações no campo artístico, social, educacional e tecnológico do Brasil, sem esquecer o que acontecia no resto do mundo que poderia ser muito bem aproveitado e melhorado pela criatividade do nosso país. Daí a junção desses dois sabores. O caju, cem por cento brasileiro, e a manga, originária da Índia, simbolizando o aspecto cosmopolita a ser abordado.

O pontapé inicial das matérias que estão aqui foi dado há três anos atrás, quando eu estava cursando o primeiro semestre do curso de jornalismo. No segundo semestre de atividade, a Cajumanga conseguiu uma visibilidade tal, que foi convidada a participar do Blogger PE, um encontro articulado pelo jornalista Ivan Maurício, (O Globo, Revista Manchete, Diário de Pernambuco e Jornal do Commercio) que reuniu 40 blogueiros de regiões estratégicas de Pernambuco, para discutir e propor ações que envolvessem a democratização da informação na cultura digital e a sua contribuição nas transformações sociais da região Nordeste do Brasil.

Este encontro do qual tive orgulho de participar contou ainda com a participação do então Secretário de Desenvolvimento Econômico de Pernambuco, Fernando Bezerra Coelho, e do governador Eduardo Campos, numa confererência em link direto do Rio de Janeiro, para debater os temas propostos.

Depois disso, foi a vez de talentosos colegas se juntarem à empreitada, para exercitar o que estavam aprendendo em sala de aula. E foi muito divertido. Mas como a Cajumanga era uma atividade à parte e sem ganhos financeiros, eu não podia exigir de todos um comprometimento com a proposta. Assim sendo, continuei assumindo a atividade sozinho por um ano.

Mas tudo tem um limite. Fazer do blog uma tentativa de exposição de minhas criações na área de redação e fotografia estava me exigindo uma dedicação que eu não posso ter com o pouco recurso que disponho. E escrever deixou de ser uma atividade prazerosa para mim, pois no momento em que desenvolvia um texto, eu estava mais preocupado em não sair das regras jornalísticas, do que deixar o texto fluir, simplesmente.

Isso deixou minha escrita sem alma. Sem o diferencial com o qual eu havia conquistado muitas oportunidades anos atrás.

O meu medo de pôr a perder tudo o que eu havia aprendido na universidade foi o que fez a técnica matar o prazer que havia em mim. Eu me sentia vigiado sob os olhos de um editor invisível, que me lembrava que partes eu deveria cortar, que aspectos eu deveria mudar para que o texto se tornasse mais objetivo, e que idéias poderiam ser publicadas, e quando elas poderiam ver a luz do dia.

Esta situação não era sadia, já que eu não possuo um editor, por não ter conseguido entrar em nenhum veículo (por enquanto). A lógica (e o legal) de um blog é justamente a liberdade e o espaço que o profissional não encontra em nenhuma redação de jornal ou revista. Geralmente são esses lugares, além da universidade, que puxam as nossas orelhas e nos educam para informar melhor. Os blogs poderiam ser um oásis para quem escreve, fora do seu horário de trabalho. Não estava sendo pra mim, pois não tenho trabalho. Não estava tendo retorno com o que fazia, e por tabela, o estímulo foi embora. Por isso as postagens aqui não eram diárias. Cansei de me esforçar para (quase) nada.

Portanto, declaro aqui o fim deste blog, pelo menos, no formato como você o conheceu.

A partir de hoje, a atividade e a linguagem aqui serão mais livres, mas nem por isso menos corretas gramaticalmente, isso eu prometo e faço questão de preservar. Minha meta agora é encontrar meu estilo próprio, que me permita escrever com prazer, sem brigar e desrespeitar a técnica.

Da mesma forma que deveríamos sorrir só quando temos vontade, a Cajumanga postará material novo quando julgar legal e no momento certo. Se o prazer de escrever e a espontaneidade me forem recuperadas, a Cajumanga falará mais e melhor com o tempo.

Volto antes do que vocês imaginam.

Aviso prévio

2011-04-28T15:01:00.000-03:00

Nas relações de emprego, quando uma das partes deseja rescindir o contrato de trabalho por prazo indeterminado, deverá, antecipadamente, notificar à outra parte, através do aviso prévio. Ele tem por finalidade evitar a surpresa na ruptura do contrato de trabalho, possibilitando ao empregador o preenchimento do cargo vago e ao empregado uma nova colocação no mercado de trabalho.

É incrível como isso também pode ser aplicado nas relações fora do ambiente de trabalho. Eu acho muito mais honesto ambas as partes se avisarem da ruptura quando as coisas não estão satisfatórias num relacionamento, por exemplo.

Quando duas pessoas se conhecem e se sentem bem na companhia um do outro, é natural que ambas queiram repetir a dose de companhia. Bom é quando isso ocorre naturalmente, sem que nenhum dos dois perceba até que surja aquele estalo que nos tira do eixo e nos põe em transe ao pensar naquela pessoa. Acho que eu nunca tive uma sensação desse tipo. Aliás, quase ninguém. Geralmente, somos incubidos da tarefa de correr atrás de conquistar o alvo de nosso afeto mostrando o nosso melhor, esperando um reconhecimento e reciprocidade de sentimento.

Se há a troca natural de afinidades e o tempo que desfrutamos juntos é agradável, tão natural quanto a água lhe molhar se você nela tocar é o fato de que tais encontros serão cada vez mais frequentes. A intensidade deles pode variar pela incompatibilidade de agendas e estilos de vida, mas aquele compromisso que não é compromisso estará lá. E vocês darão um jeito de se ver novamente.

Quando falo "compromisso que não é compromisso" não estou querendo soar paradoxal. Apesar de parecer o contrário, este conceito faz muito sentido. Uma coisa é você ir ver alguém por que TEM que ir. Outra coisa é você ir ver alguém por que você QUER. Este é o compromisso que não carrega aquele peso de uma responsabilidade forçada, como bater ponto num emprego que você não gosta, mas tá lá para pagar as contas no final do mês.

O compromisso descompromissado não te assusta, não te aconselha a fazer joguinhos, não te deixa perdido, não te pede pra ler nas entrelinhas, por que tudo está claro e simples: Eu gosto de você e você gosta de mim.

Há casos em que um até que gosta de estar com o outro, mas não possui nada mais concreto para oferecer. Até que tentam cair no conto do "vamos ver no que é que dá", embora ambos saibam claramente o que é que querem. Não adianta. Quando um tá numa sintonia diferente do outro, as ondas não convergem. Senão, você poderia sintonizar duas estações de rádio na mesma frequência. Nem mesmo elas podem ocupar o mesmo lugar no tempo e espaço. A máxima do "tentar pra ver no que dá" só pode resultar em alguma coisa quando as duas partes estão dispostas.

E é justamente nesta parte que as relações humanas poderiam aprender um pouco com as trabalhistas. Você e seu chefe convivem numa relação de troca. Ele te paga pelo serviço executado. Quando gostamos de alguém, gostamos de sentir que este alguém também gosta da gente. É uma troca natural, mas ainda assim, uma troca. Quando não há esta troca, alguém sai machucado.

Quando assinamos um contrato, devemos sempre prestar atenção nas letrinhas miúdas. E primar pela honestidade. Mas cuidado para não confundir esta com a honestidade de estepe. A honestidade de estepe é aquela que serve para aliviar pesos indesejáveis na consciência de quem a utiliza. Exemplo?

"Eu não estou pronto para uma relação agora / não me curei das últimas feridas, ainda / etc, mas estou gostando de estar com você e quero te ver novamente."

O indivíduo se redime internamente de parecer desonesto para si mesmo, assim não carrega nenhuma culpa pelo fato de estar alimentando o desejo da outra parte, que continua a vê-lo pela insígnia do "vamos ver no que dá", embora o honesto de estepe não encontre nenhuma perspectiva no seu íntimo.

"Estou curtindo estar contigo, mas vamos ver no que dá..." Esta afirmação envolve uma provável reciprocidade no gostar da companhia, seguida de uma cláusula que propõe uma tentativa, que desde que o mundo é mundo possui 50% de chances de dar certo ou não. O "dar certo" é uma evolução da tentativa. É praticamente um ser vivo, que para crescer, precisa ser cuidado, alimentado, senão, morre.

Então, quando alguém realmente quer cuidar, cuida. Quando quer te ver, não responde um "pode ser" ou "vamos marcar", por mais que a vida seja feita de imprevistos e não sabermos se pode surgir alguma coisa no dia que mude os planos. Se fosse assim, ninguém ia ao médico nem nossos chefes saberiam se eles iriam depositar nosso salário no dia certo sbo alegação de que eles poderiam sofrer um infarto, serem sequestrados ou cair no poço de um elevador daqui pra lá.

"Vamos sair na sexta? -Pode ser. Pode acontecer algum imprevisto na sexta, não posso te dar certeza.

"Você vai no meu aniversário, né amigo? -Pode ser, se não acontecer alguma coisa..."

"Pode ser que a sua operação de hérnia de disco seja em Outubro. Sei lá, pode acontecer tanta coisa daqui pra lá, né?"

"Olha gente, não dou certeza, mas o salário dos últimos dois meses pode entrar este mês, tá? Nunca se sabe quando um imprevisto pode acontecer, né não?..."

Quando a gente realmente quer alguma coisa ou pessoa, a gente escolhe o tempo e o espaço e pronto. Não leva com a barriga. Pode ser uma viagem, pode ser aquele casaco que você namorou por semanas desde que a viu na vitrine pela primeira vez, pode ser uma visita a um amigo que não vê faz tempo, pode ser alguém que você queira ter dentro do seu coração. Todos sabem disso. Até mesmo aqueles que nos mantém próximos sem quando nem onde. E é justamente aí que você reconhece a rachadura na honestidade que nada mais é do que auto-indulgência e enganação a si próprios.

Quando alguém pretende ter a sua companhia, é um bom sinal. Mas quando o tempo e o espaço não acompanham esta relação, é um bom momento para mandar um aviso prévio para a outra parte, e aproveitar para reler o acordo que temos com os nossos proprios corações. Pois quando nos sentimos frustrados, quando choramos e sentimos dor, é a ele que prestamos conta.

Daí a necessidade do aviso prévio. Se no escritório, ele serve para evitar uma surpresa antiética na relação empresarial, na vida, o aviso prévio é simplesmente a hombridade e a consideração de avisar que está saindo e fechando a porta. Ao contrário de muita gente que simplesmente larga a história e deixa por isso mesmo.

Eu tenho um pacto com o sorriso. E mandei um aviso prévio para tudo aquilo que signifique o contrário.

Sobre a beleza

2011-04-26T08:08:00.000-03:00

Outro dia eu estava conversando com um amigo e ele estava criticando a forma como as pessoas valorizam o visual. Eu o perguntei: "-Você quer dizer as pessoas que só se preocupam com o visual, deixando o resto de lado, né?"

Pois bem. Este é um assunto que pode gerar altas horas de argumentações, mas que pode ser simplificado se você não perder o foco. Senão, vejamos: Se uma pessoa que você nunca viu antes, nunca estabeleceu contato de forma alguma, aparece na tua frente, ela te chama a atenção por qual fator, em primeiro lugar? O visual, é lógico.

Não é desse fator que vem a tão batida sentença "A primeira impressão é a que fica"? Lógico que a primeira impressão é um conjunto de itens vivenciados num primeiro contato, mas a primeiríssima impressão é registrada pelos nossos olhos, não tem pra onde correr.

Muita gente Tem no visual uma espécie de pedra no sapato... Alguns não estão satisfeitos, outros estão satisfeitos demais e se tornam uns chatos de galocha, e há aqueles que não estão satisfeitos, não fazem nada para mudar e ainda criticam quem dedica um bom tempo se cuidando, como se fosse o pior pecado capital.

Tudo bem, vaidade é um troço esquisito, mas se Deus existe, ele nos deu este corpo para que cuidemos bem dele, a fim de estarmos aptos a colocar em prática tudo o que a nossa alma quiser! Sim, isso aqui fora é um corpo, e nós moramos nele enquanto vivermos. É a sua função. É a nossa casa.

Se não fosse necessário um corpo, faríamos tudo pelo pensamento. Aliás, nem corpos teríamos. seríamos o quê, então??? Ectoplasma?

Enfim, eu cuido do meu corpo sim... Quero estar apto a subir escadas ou a caminhar sem me sentir entrevado, quero manter meu hábito de dançar as minhas músicas preferidas, quero poder respirar bem, Enfim, quero poder viver, simplesmente. Isso é um pecado? Eu deveria ser alvo dos dedos daqueles que se põem contra o "culto ao corpo"?

Gente, "mens sana in corpore sano"! Um corpo que agrade aos olhos é fruto de uma atividade que promove o bem de nossa saúde. é consequência, ué! Se eu gosto de correr, é lógico que serei mais magro e terei os músculos mais firmes do quem quem é sedentário, oras! Se eu gosto de levantar pesos, terei os músculos mais salientes do que quem apenas levanta copos... Se eu gosto de nadar, terei ombros mais largos e fôlego mais resistente... Isso é tudo consequência natural do que fazemos, ué...

Mas confesso também que beleza não põe mesa, realmente... Vá conversar com a pessoa mais linda do mundo e veja se você aguenta mais de dez minutos ao perceber que ela não tem nada de interessante a mostrar... Que não partilhe de valores parecidos com os seus... que seja estagnada e não queira crescer... É bem difícil, mesmo.

"Beleza não põe mesa". Taí uma frase verdadeira. Mas ela é tão vital quanto a inteligência, a simpatia, o carinho, o respeito e a delicadeza. Para o conjunto da obra nos conquistar, tem de ter tudo isto. Se não puder ter nas mesmas proporções, o que é impossível, mas que tenha em porcentagens diferentes. Não pode faltar nada.

Da mesma forma que sentiríamos falta de um olho, um ouvido, uma mão, um rim, um pulmão. Cada um é importante para o funcionamento do todo.

Por isso, às vezes as pessoas generalizam quem se preocupa com a aparência como se fossem pessoas fúteis e que cultuam o apenas o externo. Não é bem assim. As pessoas que só se preocupam com isso, aí sim, estão perdidinhas.

Não há nada demais em cuidar da beleza, desde que não esqueçamos os outros fatores que são tão importantes quanto. De resto, qualquer crítica equivocada pode ser resultado de uma falta de um empurrãozinho para cuidar do visual e se sentir bem consigo mesmo.

E se você gosta de ler sobre a parceria beleza + saúde, pode concorrer ao livro "Doce Vôo da Juventude", de Alex Botsaris e Flávia Addor, uma bem~vinda coletânea de textos que envolvem avanços profissionais e reflexões pessoais dos autores, que discorrem sobre os aspectos técnicos e humanos da conquista de uma vida melhor, com mentes e corpos mais saudáveis.

Um livro corajoso, que expões de forma divertida e didática, assuntos espinhosos dos quais corremos como o diabo foge da cruz: envelhecimento, vitalidade e o tempo, fumo, álcool, dieta... mas também traz ótimas idéias acerca de aproveitar melhor o tempo, alimentação saudável, cuidar dos sentimentos para que eles contribuam à saúde...

COMO FAÇO PARA CONCORRER?

1. Quem estiver a fim de ganhar o livro, segue a cajumanga no Twitter (É só clicar ali no passarinho azul para me acessar por lá)

2. Dá o RT na seguinte mensagem:

"#SORTEIO: siga e dê RT pra concorrer ao #livro "Doce Vôo da Juventude", livro q @cajumanga tá sorteando, siga instruções: http://bit.ly/eO2Bhe"

3. Deixe aqui nos comentários a sua dica de como cuidar da beleza e da saúde de dentro pra fora!

O resultado sai no dia 05 de Maio!

Rio: Um banquete para os ouvidos

2011-04-20T11:52:00.000-03:00

Chegou esta semana às lojas o CD com a trilha sonora da animação "Rio", atual campeã nas bilheterias deste primeiro semestre no mercado cinematográfico brasileiro e internacional. Produzida por Sérgio Mendes, a compilação apresenta 14 canções inéditas, entre elas sete composições de Carlinhos Brown e uma regravação da clássica "Mas que Nada", de Jorge Ben (jor), praticamente um hino identificador do Brasil ao olhar estrangeiro, mas nem por isso, menos empolgante.

Aliás, o termo "empolgante" é pouco para descrever a festa sonora que "Rio" oferece aos ouvidos. Para um filme de proporções épicas, que prima pelo esmero técnico e visual, a sua trilha de músicas não poderia ficar atrás. O diretor Carlos Saldanha, que vive há 20 anos nos Estados Unidos, conseguiu através de sua animação, proporcionar uma aura alegre e nostálgica de sua cidade natal, sentimento que acomete a grande maioria das pessoas que por um motivo ou outro, têm de deixar a cidade maravilhosa.

E para fazer o Rio de Janeiro da animação soar como o Rio de Janeiro dos saudosos, ele convidou ninguém mais, ninguém menos, que Sérgio Mendes, mais um "exilado" que construiu uma carreira sólida no exterior, levando o Brasil em todos os seus trabalhos.

A música de Sérgio Mendes é bastante conhecida pelo público estrangeiro, tendo se estabelecido no mercado desde o fim dos anos 60. Ele é conhecido por promover uma junção entre o samba e o jazz, tendo como resultado uma música brasileira mais refinada, com luxuosos arranjos de corda e piano, sem perder a energia habitual das raízes percussivas do Brasil.

Sérgio, Carlinhos e Mikael Mutti no estúdio de Mendes, California, Estados Unidos, durante a gravação do disco.

Mas Sérgio Mendes queria mais. Ele desejou unir a excelência técnica com o improviso e a criatividade, qualidades mais intensas do baiano Carlinhos Brown, descoberto por Mendes há 20 anos. Fundador da Timbalada, Brown não conhece limites para se extrair sons à partir de qualquer coisa que esteja ao seu alcance. Pode ser uma lata de leite vazia, uma tampa de plástico, caixas de fósforo... As possibilidades são imensas.

O resultado desta união é a seguinte analogia: se a trilha sonora de "Rio" fosse comida, ela seria uma mesa de mais de 20 metros composta pelas diversas cores, texturas, cheiros e temperos da culinária brasileira, impregnada com o toque de todas as culturas que por aqui chegaram. Neste buffet, o ouvinte teria direito à todas as sutilezas que fazem parte de um prato.

Por exemplo, não se pode imaginar um vatapá sem azeite de dendê. Quem assim o prova, sente falta. Da mesma forma que não se pode imaginar um samba sem cuíca e um coro entoando maneirismos vocais ritmados, que completam o quadro percussivo e ajudam na marcação da batida.

Por isso, a trilha sonora do filme "Rio" funciona muito melhor num potente aparelho de som, do que no fone de ouvido minguado do seu aparelho de mp3. Basta ouvir a primeira música que abre o CD para ter a impressão de estar no meio de um desfile de escola de samba. Se houver a possibilidade de experimentar o disco num aparelho de home theater, faça isso urgentemente, e você nunca mais irá questionar a qualidade do som original frente à compressão sonora do MP3.

Desde o lançamento do filme, os elogios à obra têm sido unânimes, principalmente à sua trilha sonora. Basta digitar "Rio + Soundtrack" no YouTube para ouvir as canções e acompanhar os comentários de quem assistiu: Todos querem baixar suas canções preferidas, e a temporada de caça aos links de downloads foi aberta.

E O MP3 NESSA?

Se por um lado isso possibilita que mais pessoas entrem em contato com as músicas, por outro, soa paradoxal. o MP3 é um formato de som que comprime faixas do arquivo sonoro que seriam inaudíveis ao ouvido humano, deixando-o mais leve e apto a circular pela internet, pelos pen-drives e pelas mídias de armazenamento como CDs e DVDs. Por exemplo, um arquivo de som presente num CD prensado, comprado em loja, tem em média 44 Mb. O mesmo arquivo, comprimido para MP3, tem apena5M em média, numa qualidade considerada alta. Mas a qualidade sonora não é tão satisfatória, nem compensa o trabalho detalhado de quem esteve envolvido na produção das músicas em questão.

Fazendo uma comparação, ouvir "Rio" em MP3 é o mesmo que ler uma xerox manchada de um livro, podendo comprá-lo sem comprometer a sua retina e a ideal leitura do mesmo.

CONHEÇA O DISCO, MÚSICA POR MÚSICA:

Favo de Mel (Real In Rio, na versão gringa do CD) - A música de abertua, que causou uma boa impressão, mostra a fartura de cores da fauna, da flora e dos ritmos brasileiros. Começa com os assovios de passarinhos, num crescendo que os coloca como marcadores do samba que se forma aos poucos. Logo, vêm os intrumentos típicos do ritmo, como a cuíca, o agogô, o surdo e o coro, luxuoso, por sinal: a cantora de Jazz Luciana Souza, Siedah Garret, parceira musical de longa data de Michael Jackson, Gracinha Leporace, esposa de Sérgio Mendes, entre outros, são o Rio Singers, que enriquecem os sambas tanto na versão brazuca, quanto na versão em inglês. Na versão brasileira, os primeiros versos são em português, o que dá mais naturalidade à experiência sonora (Acreditem, é meio estranho ouvir o nosso samba cantado em inglês). Os dubladores Jesse Eisenberg, Jamie Foxx, George Lopez, will.i.am e Anne Hathaway (muito afinada, por sinal) dão as caras (ou o gogó) na segunda metade da canção, cantada em inglês)

Let Me Take You To Rio - Letra e voz de Carlinhos Brown, acompanhado de um verso chiclete em inglês cantado por Ester Dean. Esta música ilustra a chegada da arara Blu ao Rio de Janeiro. Esta canção transporta o ouvinte para um cenário suave e terno, sem perder o clima do gingado brasileiro. Um discreto piano dá o toque final desta bela (porém curta, com gostinho de quero mais) canção.

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Mas Que Nada - Esta é de casa, e praticamente um hino brasileiro fora do Brasil. de autoria de Jorge Ben (Jor), esta canção foi regravada várias músicas por diversos artistas, e aqui ela ganha mais uma releitura que pouco difere da versão original. Acompanhadas de um novo arranjo de cordas, quem canta aqui é Gracinha Leporace, esposa do Sérgio Mendes, uma senhora cuja voz lembra muito as saudosas cantoras do rádio, mas que deve ter vivido tanto tempo fora do Brasil, que carrega consigo um leve sotaque gringo.

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Hot Wings (I Wanna Party) - Black Eyed Peas vira a esquina e se depara com uma escola de samba. E isto é tudo para definir o perfeito casamento do Brasil com a música black norte americana, nas vozes de Will. I. Am e do ator Jamie Foxx. Quente, e muito dançante. Sem esquecer o Laiá, laiá da Anne Hathaway no finalzinho da canção, deixando a música muito mais charmosa.

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Pretty Bird - Você até esquece que está ouvindo o disco de um desenho animado, quando se depara com a única canção remanescente deste gênero. Tal qual os musicais da Disney e da Broadway, esta é a música do vilão Nigel e só faz sentido com a história do filme. Quem canta aqui é o neo-zelandês Jemaine Clement, comediante famoso nos lados de lá, e membro de uma banda chamada Flight of the Conchords, que lançou dois CDs bastante apreciados pela crítica e público. O sotaque da Nova Zelândia em sua voz é perfeito para a cacatua macabra do desenho.

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Ararinha (Fly Love, na versão americana) - Letra e melodia originais de Carlinhos Brown, funciona melhor na voz do baiano, é uma linda canção de amor, meiga e malemolente, que dá vontade de curti-la numa rede, ganhando um cafuné. E é também o perfeito exemplo de que não adianta forçar a barra: Quem nasce pra pop norte-americano, nunca chega à banquinho e violão brasileiro. A versão cantada por Jamie Foxx na triha lançada no mercado estrangeiro não chega aos pés de Carlinhos Brown. Quem escutou, afirma: ela soa mais poética em português.

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Telling The World - Como o filme e o disco estão sendo lançados no mundo todo, não precisa ser um gênio para perceber que seria necessária uma música neutra e pop que pegasse fácil nas FMs. Esta música não tem nada a ver com o clima do disco. Quem canta é Taio Cruz, nascido na Inglaterra, mas de mãe brasileira - ela é carioca, sendo talvez esta a razão simbólica de seu convite para integrar o time sonoro de Rio. Bonita, mas que poderia ser de qualquer outro filme.

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Funky Monkey - Uma das músicas mais divertidas e a prova da criatividade de Carlinhos Brown: aqui os macacos e os ruídos não figuram por acaso, eles são praticamente a percussão da música, como um beatbox de barulhos que deixam a música ainda mais rica, já emoldurada pelo batidão do funk e a voz com molho de soul da cantora siedah Garret, parceira de longos anos de Micahel Jackson, famosa pelo dueto "I Just Can't Stop Loving You" os vocais se alternam entre a voz da cantora e os versos de Brown e do seu conterrâneo Mikael Mutti, cantando o "Funk do macaquinho". A letra em português é engraçada e criativa, brincando com o espírito serelepe dos simpáticos comedores de banana, que poderia estar muito bem numa moderna versão de "A Arca de Noé", clássico de Vinícius de Moares.

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Te Levar Pro Rio - (Take you to Rio, na versão americana) - Aqui quem dá as caras é Ivete Sangalo, que foi convidada pelo próprio diretor da animação durante o festival de verão de Salvador. Neste caso, aconteceu o inverso de "Ararinha / Fly Love". Se na primeira, o clima banquinho e violão não combinava com o idioma estrangeiro e a voz de Jamie Foxx, nesta, é fácil notar a produção extermamente pop que não casa com a energia de Ivete, cuja voz está ok, mas o problema é a junção de Sangalo com o pop pasteurizado norte-americano. Não combina. Talvez, se esta canção ganhasse um arranjo mais brasileiro, ela seria mais gostosa de curtir. Não foi desta vez, Ivetão.

Balanço Carioca - Mikael Mutti é baiano, mas poderia muito bem ser carioca, tamanha a intimidade com que ele imprime nos seus vocais com as particularidades vocabulares da cidade maravilhosa. Estão aí as gírias e as expressões facilmente identificáveis de quem é do Rio de Janeiro. Ótimo arranjo instrumental que convida o ouvinte para dançar, com toques eletrônicos, como samplers de instrumentos como o berimbau, acompanhados de percurssão.

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Sapo Cai - Uma brincadeira com a palavra Sapucaí, avenida onde as escolas de Samba desfilam todos os anos, mostra mais uma vez que Carlinhos Brown é eclético e um compositor acima da média. Enquanto somos atacados todos os anos por enredos que se utilizam do rebuscamento da linguagem para poder estender ao máximo o tempo da canção, aqui temos um "Piuí, piuí, piuí, piuí, piuí. Balança a cadeira pro lado. Não deixa o sapo cair", muito mais divertida, inteligente e fácil de aprender, cheia de brincadeiras silábicas que deixa qualquer puxador no chinelo.

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Samba de Orly - O perfume e a suavidade que só a Bebel Gilberto e um bom amaciante de roupas podem oferecer estão nesta música. Belíssima composição, dos tempos da ditadura, ela é uma perfeita tradução da saudade que se tem do Rio de Janeiro. E quer saudade pior do que aquela de não poder voltar pra sua terra querida, não por não ter condições, mas por estar exilado? Terá sido esta canção um pedido especial do Carlos Saldanha, que também teve de sair do Brasil para poder crescer, num exílio profissional? Enfim, a música é perfeita, o coro é convidativo e Bebel Gilberto é a cara de um Brasil que sorri.

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Valsa Carioca e Copacabana Dreams - Pra fechar o disco, Sergio Mendes vem com uma valsinha suave criada no piano. Passe longe dela se você tiver saudades de alguém. Esta música atrai nostalgia de momentos felizes. Já Copacabana Dreams é mais agitadinha, mas seguindo a linha samba-jazz de Mendes, compõe uma das cenas de ação do desenho.

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Achou interessante? Dá pra escutar música por música da versão americana do CD clicando aqui pelo YouTube. As músicas de Ivete e Carlinhos Brown ainda não vazaram. Portanto, corra para garantir o seu CD com a trilha sonora de Rio. Definitivamente, um projeto que não merece ser prejudicado pela pirataria.

Cidadãs de segunda classe

2011-04-19T11:23:00.000-03:00

Quando você observa as relações entre homens e mulheres, o que você vê? Em meio à inúmeras conquistas e desafios superados, a existência social da mulher ainda carrega em si a fome por um sabor de igualdade plena, que mais parece utópica, frente aos abusos e descasos que a parcela feminina da sociedade ainda enfrenta. O livro "As Boas Mulheres da China", de Xinran Xue, propõe uma observação acerca das condições de vida daquelas que erroneamente o mundo aprendeu a chamar de "sexo frágil". Por mais que o livro tenha em seu foco as transformações vividas pela China moderna, suas páginas são um convite à reflexão sobre a injusta e ilógica ausência de respeito às mulheres de um modo geral.

Escrito entre 1989 e 1997, "As Boas Mulheres da China" é uma compilação de diversas entrevistas com mulheres de diferentes idades e condições sociais, onde a jornalista busca compreender a condição feminina na China moderna. O interessante do livro é que os relatos aqui dispostos não se encaixam na maneira formal do tipo "pergunta e resposta" ao qual estamos familiarizados. A autora narra em primeira pessoa as situações que a levaram a refletir sobre determinados aspectos do que é ser mulher na China, que por sua vez resultaram em encontros com uma vasta gama de mulheres marcadas pelo abandono, pela violência e pela opressão. O mais curioso é que esta busca pela compreensão da alma feminina e seu lugar neste mundo acabou por ajudar Xinran a conhecer mais de si mesma e superar os seus próprios episódios de discriminação e abandono.

Xinran: entendendo a alma feminina na China moderna

O cenário é a China conservadora que se encontra num processo de modernização. Ao apresentar o programa de rádio "Palavras na brisa noturna", que recebia cartas de ouvintes, em especial mulheres, com relatos dramáticos que iam de encontro à repressão imposta pela revolução cultural proletária de Mao Tse-Tung: a autora teve que desenvolver bastante jogo de cintura para conseguir repassar aquele tipo de informação sem bater de frente com governo chinês, que enxergava opositores ao regime comunista em quase tudo ao seu redor. "Ser jornalista naquela época não foi fácil", relata Xinran.

Chega a ser impressionante a repressão sexual e a rigidez cultural moldadas por um governo autoritário que nunca mostrou respeito por suas mulheres. Entre os relatos, estão o de uma menina que sofria constantes abusos do pai e encontrou no hospital um refúgio seguro: adoecendo de propósito, ela passaria mais tempo internada e longe de casa. E assim seguiu, maltratando a própria saúde até morrer de septicemia. A ideologia presente na época, por sua vez, ultrapassou os limites da política e invadiu corpos, almas e a sanidade das chinesas: um dos relatos mostra uma menina que entrou em estado permanente de catatonia após assistir à tortura de sua irmã, acusada de ser opositora do regime.

O amor e a abertura econômica também tomaram de assalto as chinesas, com relatos de jovens universitárias bastante céticas em relação aos sentimentos e muito cientes de suas armas na conquista de dinheiro, status e poder na nova sociedade que ali se instalava. A narrativa de Xinran imprime uma proximidade tal com o leitor, que por diversas vezes é possível visualizar cenas que se não um filme, renderiam um belo e forte documentário.

"As Boas Mulheres da China" retrata as diferentes faces que são peças importantes -e pouco reconhecidas- desta cultura milenar asiática, mas envolve a alma feminina de tal modo que nos põe frente a frente com o fato de que a falta de respeito para com as mulheres está disseminada em todos os lugares do mundo e pouco é feito para mudar este cenário.

AS BOAS MULHERES DA CHINA
EDITORA: Companhia das Letras | Formato: 12,5 x 18 (versão de bolso) | 256 págs.

Preço médio: R$ 22,00

Encontro de blogueiros

2011-04-17T10:04:00.000-03:00

E agora, um pouco de colunismo social: Anninha, do Fake de Mim Mesma, Garoto Ácido e Cristiano Oliveira, do Affair Recife, e Juliano Mendes (este que vos escreve), do Cajumanga, em tarde de reunião no Paço Alfândega. O que isso significa? Que vem coisa boa por aí! Para comemorar, um post interligado dos três blogs, propondo um brinde às novas idéias e gente sempre disposta a inovar e ir adiante!

O Fake de mim mesma é um blog que mais parece aquele terraço da vizinha, para onde a gente chama as amigas para trocar idéias sobre moda e todas aquelas coisas criadas para realçar a beleza das meninas. Utilizando uma linguagem descontraída, a leitura deste blog passa a idéia de uma conversa bem informal e o melhor: direcionada à mulheres do mundo real, que têm que se desdobrar em três para dar conta dos compromissos profissionais, cuidar do visual e buscar uma melhor qualidade de vida. Sim, por que a mulher do mundo real tem tempo de menos e contas de mais. Simpática e muito bonita, a Anninha dá as dicas de onde encontrar apetrechos feminos eficientes, sem te jogar na piscina de juros do cartão. Muito bom!

O Affair Recife já figurou entre as matérias de destaque aqui na Cajumanga e praticamente dispensa apresentações. Com nove meses de atividade, já é um dos blogs mais acessados de Recife e campeão no circuito LGBT, alcançado o 1º lugar pela votação popular num recente prêmio da noite recifense. Mantido pelo Garoto Ácido, o Affair conta com uma equipe de coluinistas de diversas áreas, e a moda, de resposabilidade de Cristiano Oliveira, tem ganhado bastante destaque pela iniciativa de ir aonde as coisas estão acontecendo na moda pernambucana.

Foi uma ótima tarde de integração e brainstorming. Esperem, por que vem coisa grande por aí!

Vamos nessa, galera!

Um brinde!

Tropicália retorna para lutar contra a aids

2011-04-14T15:41:00.000-03:00

Há 15 anos atrás, o Brasil vivia uma efervescência cultural só comparável à produção do final dos anos 60 e começo dos 70: Gravadoras estavam enviando vários olheiros e produtores pelo Brasil, à cata daquela que poderia ser a próxima grande revelação musical. Os festivais de rock pipocavam num ritmo crescente, rumo à uma profissionalização e diversidade de atrações, núcleos independentes começavam a ganhar força pelo avanço da tecnologia que tornava mais fácil o acesso à gravação sonora, e o país voltava a exportar seus talentos em festivais mundo afora.

O pop-rock brasileiro se permitia abraçar uma relação antropofágica com o seu passado cultural, resgatando as raízes e costurando-as com linhas de diversas cores, tal como vimos Chico Science & Nação Zumbi combinando o maracatu com o hip hop, Mundo Livre S.A. relendo o samba rock, cantoras como Marisa Monte construindo pontes com personalidades internacionais como David Byrne, e o mercado do CD batendo recordes de vendagens, colocando o país entre os cinco maiores consumidores de CDs do mundo, no início da última década. Tudo isto antes da pirataria, é claro.

Em 1996, uma organização chamada Red Hot, que angaria fundos para pesquisas e ações no combate à aids, conseguiu a adesão de vários artistas (e as gravadoras que detinham os direitos daqueles que já não estavam mais entre nós) para o lançamento de um disco beneficente centrado na obra de Tom Jobim, interpretada por parcerias inéditas e bastante acertadas: Tinha Astrud Gilberto com George Michael, Cesaria Evora com Caetano Veloso, Tom Jobim e Sting, Chico Science e Não Zumbi com DJ Soul Slinger num remix inédito de Maracatú Atômico, além de Everything but the Girl, Gilberto Gil, Milton Nascimento, PM Down, Mad Professor, Marisa Monte, entre outros.

A cereja no bolo deste Cd é a primeira aparição da gravação original de "Eu preciso dizer que te amo", de Cazuza, Bebel Gilberto e Dê, registrada numa fita cassete, cantada por Cazuza e Bebel no improviso. Só este registro inédito e histórico já vale a coletânea, qe no Brasil foi lançada pela Polygram, atual Universal Music.

Agora, a Red Hot anuncia para 28 de Junho de 2011, o Red Hot + Rio 2, com mais regravações inéditas, desta vez, focadas na música brasileira tropicalista, como por exemplo "Acabou Chorare", música dos novos baianos inspirada em fala dita por Bebel Gilberto, virá na voz da própria cantora, numa versão originalmente planejada para sair em seu último disco, assim como "Baby", imortalizada na voz de Gal Costa e Rita Lee, da época dos Mutantes, além de "Panis et Circensis" e "Bat Macumba", entre outras.

Bebel Gilberto e outros artistas nacionais como Marisa Monte, Seu Jorge e Caetano Veloso já confirmaram presença na coletânea, cuja lista oficial não para de crescer. Além dos astros brasileiros, já é certa a presença de John Legend, Devendra Banhart e Beck. O repertório e a lista oficial de artistas deverão ser divulgados numa data mais próxima do lançamento, mas o internauta que quiser se inteirar com novidades a respeito do disco, assim como curiosidades a respeito da tropicália e dos projetos da Red Hot Organization, pode visitar o blog oficial do disco, no endereço:

http://www.redhot.org/music/

CONHEÇA (E BAIXE) O 1º DISCO AQUI:

O primeiro Red Hot + Rio está fora de catálogo até mesmo no exterior. Para quem quiser baixar o disco completo, a Cajumanga dá uma colher de chá, bastando Clicar aqui.

INSTRUÇÕES DE COMO BAIXAR AQUI:

Se você sentir alguma dificuldade para salvar as músicas, siga as instruções passo-a-passo, clicando aqui. E boa audição!

A sociedade sem perfume

2011-04-12T12:51:00.002-03:00

Volta e meia surgem filmes que fogem do padrão cinema-pipoca dos circuitos comerciais, que possuem uma história acima da média e geralmente com o efeito de uma bofetada na cara de quem o assiste. Filmes assim fazem a gente pensar, atividade que o público comum dos multiplexes não tá nem um pouco a fim de fazer. Quando são produzidas obras deste quilate, elas passam pouco tempo em cartaz e sofrem com o lançamento limitado em DVD para logo em seguida se encontrar fora de catálogo.

“O Cheiro do Ralo”, filme dirigido por Heitor Dhalia, em 2006, é um caso atípico de cinema de baixo recursos e altíssima qualidade. Com uma breve carreira no cinema, ele se põe como uma relíquia em nas videolocadoras onde está disponível. Pena dos estabelecimentos que não o possuem.

Infelizmente, como muitas obras brasileiras de qualidade, muitos podem subestimá-lo. Mas não se engane. "O Cheiro do Ralo" tem origem no livro homônimo do paulistano Lourenço Mutarelli, conhecido também por seu trabalho como autor de histórias em quadrinhos. Para absorver melhor a visão do seu universo, é necessário mergulhar em suas outras obras. A partir daí, pode-se entender toda a estrutura narrativa que compõe o personagem principal, e a cadeia de acontecimentos que o envolvem. Essencialmente autobiográficas, as suas criações refletem as particularidades que compõem o cenário contemporâneo das relações humanas. Estão lá a tragédia, a melancolia, as frustrações, a solidão e a insegurança, com as quais Mutarelli desenvolve enredos com propriedade, por ele mesmo ter provado crises de síndrome do pânico.

No livro, tudo o que sabemos sobre o personagem principal é a sua idade e as suas neuras. No filme, um pouco mais é acrescentado: ele recebe o nome do autor da história. É uma justa homenagem e uma boa pista para a compreensão dos diálogos certeiros, que vêm velozes como um canhão que dispara na cara do espectador a personalidade instável do homem enquanto ser urbano que se encontra em situações limites, sem espaço para o moral e para o ético.

Então, chegamos a Lourenço, interpretado por Selton Mello, que partiu de um sentimento do próprio autor da história em relação à obtenção e venda das coisas. Ele próprio afirma que não consegue vender ou comprar nada sem tomar prejuízo, e se acha muito maltratado no comércio. Daí para estabelecer uma ponte entre as perdas e ganhos individuais foi um pulo. A loja de compra e venda de objetos usados administrada pelo protagonista do filme recebe a visita de personagens em situação de desespero, dispostos a obter dinheiro com a venda de seus pertences. Objetos ou indivíduos, qual a diferença?

É neste momento que vemos o desenvolvimento de uma metáfora quando Lourenço afirma que para se obter lucro com as compras, é preciso oferecer um preço bem abaixo do proposto: ele encontra um prazer sádico em assistir o desespero daquelas pessoas, seja rebaixando o valor daquilo que elas necessitam passar adiante, ou até mesmo recusando-as, num exercício de poder de uma vida vazia. As vidas que por ali passam é que estão à venda.

Se fosse possível utilizar a expressão “coisificação” dos indivíduos, este seria um dos milhares exemplos desta prática. Lourenço trata os outros como coisas. Mas onde entra o tal cheiro do ralo? Este odor desagradável que dá título ao filme também vem de uma experiência na vida real: segundo o próprio Lourenço Mutarelli, o banheiro do quarto da empregada do apartamento onde um dia trabalhou exalava um cheiro terrível. O personagem Lourenço passa grande parte do filme tentando confrontar este cheiro e os comentários que o odor provoca em quem visita sua loja. O cheiro rende ótimas passagens com questionamentos reflexivos. Em uma das cenas, Lourenço é confrontado com a idéia de que o cheiro possa vir dele. Ao responder que o problema do cheiro vem do ralo do banheiro, ele é indagado “E quem utiliza aquele banheiro?” Ele prontamente responde: “Eu”.

As outras obsessões vêm de um olho de vidro que ele diz ter pertencido ao seu pai, numa tentativa de construção de uma imagem para suprir a carência por um pai que nunca teve. E de uma bunda que pertence à garçonete de uma lanchonete que passa a freqüentar como o preço necessário para poder admirar o seu objeto de desejo. E desta forma, vemos o personagem procurando um sentido para a própria vida, entre o caos que ele mesmo constrói pelo estilo de vida que escolheu para levar.

Sendo uma adaptação bastante fiel ao livro de Lourenço Mutarelli, a narrativa com diálogos secos sem maiores rodeios é um mérito do ritmo do próprio livro, aqui adaptado por Mutarelli em parceria com Dhalia e Marçal Aquino, autor de “O Invasor”, também adaptado para o cinema. Os diálogos não deixam espaço para entrelinhas. Eles são tão personagens quanto Lourenço, a garçonete, a empregada, o segurança, a noiva... Em determinada cena, temos Lourenço conversando com sua empregada, a quem ele chama de Luzinete:

- O senhor desmanchou o noivado não foi?

- Senta aí. É uma história cumprida, vou tentar resumir pra você. Lá onde eu trabalho tem um banheirinho, e eu tive um problema lá com o ralo, e começou a vir um cheiro ruim, um cheiro muito ruim. Eu comecei a ficar nervoso, irritado. Aí eu acho que eucomecei a descontar nas pessoas, na minha vida, sei lá.

- Porquê você não mandou consertar?

- É. Fui deixando passar.

- É, a vida é assim mesmo seu Lourenço. A gente vai deixando as coisas passar, e elas vão crescendo. No começo a gente não quer brigar porquê é coisa pouca, né? Mas aí vai crescendo, crescendo. Que nem panela de pressão, uma hora explode.

- É isso mesmo.

- Hmmm. Quando comecei a trabalhar eu tinha que ser forte, eu tinha que ser frio, porquê eu compro as coisas das pessoas. Eu tinha que oferecer um valor bem baixo pra poder ter lucro. Mas no começo eu tinha pena das pessoas. Mas eu não podia ter pena. Se não eu não ia chegar onde eu cheguei. Aí eu comecei a ficar frio, cada vez mais frio, fui ficando cada vez mais frio.

- E o quê que o senhor ganhou com isso, sendo frio desse jeito?

- Não sei.

- É, isso deve ser triste.

- Não sei se triste é a palavra certa.

- O senhor quer mais um café?

- Ô, Luzinete, eu vou aceitar, viu?

- Seu Lourenço, vou aproveitar que a gente tá aqui conversando, tem oito anos que eu trabalho pro senhor, meu nome não é Luzinete não, é Josina.

Os planos e movimentos de câmera nos dão uma proximidade, uma intimidade com o protagonista, e acaba se tornando um recurso utilizado para adentrarmos em suas neuroses. As diferentes tomadas foram utilizadas magistralmente, talvez como uma forma de não deixar o filme devagar e monótono pela escassez de locações. O tom amarelado e pontos como a estrutura fechada do galpão de Lourenço mostram como a criatividade pode superar as dificuldades de se fazer cinema no Brasil, ainda mais um filme com uma temática marginal, que se não fosse o conjunto composto por uma adaptação bem realizada, um ator que se envolve com o que faz e a direção competente de Heitor Dhalia, se perderia em meio a tanto caos. A obra de Mutarelli não poderia ser levada às telas por uma equipe que não tivesse este nível de comprometimento e paixão pela sétima arte.

Bebel Gilberto libera download grátis

2011-04-12T09:32:00.001-03:00

Já faz um tempinho que Bebel Gilberto disponibilizou uma prova de seu novo material, a canção "Dahling", mas a música só poderia ser baixada via e-mail após um breve cadastro na sua página oficial. A estratégia ajudou a cantora a utilizar mais um canal para manter seus fãs informados.

Agora, com a inauguração do novo visual de seu site, ela liberou a música de maneira mais fácil, a partir de sua conta no soundcloud, que pode ser escutada e salva no seu computador, a partir do player abaixo: (para fazer o download, clique no desenho de uma seta virada para baixo, no canto direito do player, após a opção "info")

Dahling by Bebel Gilberto

O seu novo site, aliás, foi totalmente repaginado sob os mais altos critérios de usabilidade e design. Primeiro, por que o layout agrada aos olhos de quem o visita, e prima pela elegância inerente ao trabalho de Bebel. Além disso, ele é totalmente integrado aos recursos da web 2.0, onde o visitante pode conferir as atualizações da cantora no Twitter e no Facebook, com datas de shows e uma biografia e discografia completa com seus álbums oficiais e participações em outros discos.

Outro recurso inovador e criativo que ajuda a divulgar a obra da cantora é o "Feeling Bebel", frases tiradas de trechos de suas canções, que funcionam como comprimidos poéticos para a alma em 140 caracteres. Basta o internauta escolher uma frase aleatória de Bebel que desfila no topo da página e clicar em "Share this Feeling" (Compartilhe este sentimento), e automaticamente a frase será postada a partir de sua conta no Twitter.

Outro pulo do gato é a "Rádio Bebel", um player de músicas de sua carreira, onde a cantora e seus colaboradores reúnem suas canções separadas por listas segmentadas. Há uma lista para ser escutada ao pôr do sol, outra para namorar, outra para balançar na festa, outra com remixes, e por aí vai. Não será nenhuma novidade se o tempo médio de visita dos internautas aumentar, pois o recurso de listas de músicas pode muito bem ser utilizado como uma rádio que o visitante pode deixar tocando enquanto trabalha ou faz outras atividades na internet. O site foi desenvolvido pela Grudaemmim e merece uma conferida.

Projeto Peixe-Boi alia ciência ao turismo

2011-04-12T09:30:00.002-03:00

Falar de turismo no Brasil parece fácil, frente às exuberantes riquezas naturais que (ainda) possuímos para nos orgulhar. Mas ao deixar esta visão geral para chegar mais perto, tomamos consciência de que os problemas existentes neste setor também possuem dimensões continentais como o país. A raiz de todos os problemas reside num só: A fraca política de educação e o profundo abismo social que surge como consequência deste problema, aliado à uma ineficiente distribuição de renda que impede a população de obter os seus direitos e contribuir com o crescimento do país.

Senão, vejamos, qual o sintoma mais gritante deste cenário senão a existência do turismo predatório? Os anos passam, e continuamos assistindo veranistas e os próprios cidadãos dos pólos turísticos cavando a cova daquilo que poderia ser preservado como um de seus maiores trunfos para o desenvolvimento e importante herança para as gerações futuras. A poluição e o descontrole de um mercado imobiliário faminto, que conta com apoio nas engrenagens do poder para abocanhar novas fatias do que ainda não está saturado, contribui para a infiita sequência de tiros que um país pode dar em suas próprias pernas.

Felizmente, Existem espaços reservados em diversos pontos do país que desenvolvem um trabalho de pesquisa e preservação, contribuindo para o turismo na forma de educação direcionada tanto aos nativos quanto aos visitantes do local. Em Pernambuco, isto pode ser constatado na Ilha de Itamaracá, no litoral norte do estado, onde uma importante espécie da fauna brasileira é preservada, numa rotina constante de aprendizado e luta: O peixe-boi marinho, que até o século 19, existia na casa dos milhares, do Espírito Santo até o Amapá, sucumbiu à caça indiscriminada que visava aproveitar o seu o óleo, a carne e o couro resistente. Como este mamífero aquático é uma espécie mansa e dócil, se tornava uma presa fácil para seus caçadores. Para piorar mais a sua situação, a fêmea do peixe-boi tem apenas um filhote a cada três anos, o que torna difícil a tentativa de repovoamento destes animais.

Atuando Há 30 anos, o Projeto Peixe-Boi atua nas principais praias do nordeste, catalogando, tratando e monitorando os animais que ali chegam com a saúde debilitada, para que possam ser reenviados ao seu habitat natural. Além disso, também há a reprodução em cativeiro, contribuindo com a continuidade da espécie, e uma atuação em conjunto com a comunidade de pescadores das imediações, que contribuem com o trabalho dos pesquisadores e estudantes que se estabelecem nestes centros.

Na ilha pernambucana, sede do projeto desde 1994, pesquisadores e estudantes na área de biologia e veterinária têm a chance de observar o comportamento, a alimentação e fisiologia, além de realizar estudos médico-veterinários, sangüíneos e genéticos. Nos oceanários deste centro diversas conquistas foram alcançadas, como o nascimento do primeiro filhote de peixe-boi em cativeiro da América Latina, em 1996. Era Xiquito, filho de Xica, que passou mais de 25 anos num pequeno tanque na Praça do Derby, centro do Recife. Em abril de 1997, outro fato inédito até então: o nascimento de gêmeas.

A experiência em Itamaracá rendeu conhecimento e condições suficientes para que os seus oceanários recebessem outros mamíferos que encalham na costa nordestina, como focas, leões-marinhos e morsas, até mesmo baleias! Desde a sua fundação, o centro de Itamaracá já devolveu à natureza 25 peixes-boi, em dez eventos de reintrodução. Destes, 10 são monitorados pelas equipes que se estabelecem no projeto. Para quem visita estes simpáticos animais, o passeio tem um sabor especial: além de chegar bastante perto deles, um museu com fósseis, palestras exposições fotográficas e até um cinema em forma de peixe-boi são oferecidos, tornando a conscientização a respeito da preservação da espécie um aprendizado divertido e dinâmico.

A estudante Darlene Ribeiro encantou-se com o centro e recomendou a visita a todos os educadores: "Eu não fazia idéia da situação destes animais até vir para cá. Este tipo de ação realizada aqui, assim como a chance que eles dão ao público de saber o que está ocorrendo na natureza e o que está sendo feito de fato, é de suma importância na construção de um caráter mais consciente de que fazemos parte de um todo que precisa ser cuidado. Voltarei aqui mais vezes e recomendo a todos."

O centro do Projeto Peixe-Boi em Itamaracá funciona durante todos os dias de Janeiro e Fevereiro, das 9:00 às 17:00h.

No resto do ano, o funcionamento é reduzido de Terça à Domingo, das 9:00 às 16:00h. Preço: R$ 10,00

Localização e contatos:

Estrada do Forte Orange, s/ número, Ilha de Itamaracá/PE
Caixa Postal nº 01 / CEP: 53.900-000
Telefone: (81) 3544.4937 / 3544.1056

Texto e fotos:
Juliano Mendes da Hora

Confira mais fotos:

Uma varanda com vista para a ditadura

2011-04-12T07:41:00.001-03:00

O Brasil é um país rico em todos os sentidos. E infelizmente, é também desatento com suas pedras preciosas, que se espalham nas diversas áreas. São escritores, instrumentistas, letristas e toda uma série de jóias lapidadas pela excelência que o país desconhece ou esqueceu. Na literatura, por exemplo: A quantidade de autores é tão grande, que o leitor brasileiro se espanta ao perceber que podemos ir além de Machados, Drummonds, Veríssimos, Amados, Ramos, Queiroz e tantos outros consagrados.

Se por um lado é uma injustiça ter grandes obras sem a devida chance de estarem mais presente nas rodas literárias, por outro, é de uma satisfação enorme poder conhecê-las e nos dar a chance de conhecer o restante da obra e vida por trás destes livros.

É o caso de Josué Montello, Jornalista, professor, romancista, cronista, historiador, ensaísta, orador, teatrólogo e memorialista, nasceu em São Luis do Maranhão em 1917 e falecido em 2006. Na sua trajetória, Montello já foi conselheiro cultural da Embaixada do Brasil em Paris; reitor da Universidade Federal do Maranhão; professor de Teoria da Literatura da Faculdade de Letras Pedro II (FAHUPE); Embaixador do Brasil junto à UNESCO; e presidente da Academia Brasileira de Letras.

A quantidade de medalhas e condecorações nacionais e internacionais concorre com a extensão de sua produção, que envolve romances, novelas, crônicas, ensaios, textos para cinema e teatro, obras de literatura infanto-juvenil, prefácios e antologias. Sua obra mais famosa é "Os Tambores de São Luis", de 1965, onde se percebe sua paixão pelo estado em que nasceu e cresceu. Mas uma obra se destaca entre as demais, justamente por trazer à tona o seu lado historiador e polêmico. Trata-se de "Uma Varanda sobre o Silêncio", de 1984. Neste livro, Montello se revela um cronista do seu tempo, ao tratar do desaparecimento de civis durante o regime militar, lançando o livro justamente no momento de abertura política brasileira. Tocar uma ferida tão sensível e profunda parecia tarefa para poucos, e Josué o fez com maestria.

O livro conta a história de Luciana, uma típica mãe de classe média alta, desquitada e meio desligada deste mundo, que vive confortavelmente com seu filho Mário Júlio e sua fiel escudeira Dorinha, cuja cumplicidade e fidelidade lembram a Tia Nastácia, das histórias de Monteiro Lobato. Luciana também convive com a figura carinhosa e sempre solícita do Tio Acrísio, que nem tio dela é, mas sim, do ex-marido, que após a separação designou seu paciente parente como único intermediário entre ele e a ex-esposa para as questões financeiras e o que mais ela precisasse.

Cuidar de Mário Júlio sempre fora um motivo de orgulho para esta mulher, ex-professora e cujo mundo se resumia ao filho após o divórcio. Antes muito próximos, a entrada de Mário Júlio na universidade e seus novos hábitos o levam a um mistério que cerca o seu desaparecimento no auge dos anos de chumbo.

Aparentemente acima de qualquer suspeita, a vida do rapaz caminha para um labirinto de dúvidas quando a busca por pistas que revelem o seu paradeiro fará Luciana embarcar numa viagem de contradições, angústia, intrigas e esperança.

Justamente por ser um escritor muito ativo, experimentando diversos meios de expressão - do romance ao teatro, do artigo jornalístico ao ensaio histórico, Josué Montello possui uma prosa elegante e fluída, o que reflete a sua formação intelectual. Para quem o desconhece, pensa se tratar de um autor português, por utilizar palavras que não são utilizadas tão frequentemente aqui no Brasil, assim como termos aportuguesados. No caso de “Uma Varanda sobre o Silêncio”, termos como “Living”, de Living Room, é escrito “Lívingue”, coisa que eu nunca desconfiei existir em português. Os substantivos, manejam e são manejados por verbos firmemente plantados no campo da ação, e servidos por adjetivos e advérbios absolutamente necessários à estruturação da história.

A sólida formação intelectual de Josué Montello se faz sentir em todos os ensaios e artigos que escreveu, sempre permeados por análises precisas, argutas e diretas, graças ao vasto conhecimento que detinha. Ao passo que no livro, ele faz uma intensa abordagem psicológica da trama e dos personagens, como vimos na figura de Luciana. Ele possui um estilo que lembra o de Machado de Assis: clássico e sumamente elegante, que reconstrói com maestria e densidade psicológica toda a arquitetura de vida de um tempo que passou. Neste caso, os anos do regime militar até os seus últimos momentos, com a anistia dos exilados. Ler os eventos que são ilustrados em “Uma Varanda sobre o Silêncio”, é visualizar todas as cenas como num roteiro cinematográfico, tantos são os detalhes e referências físicas e culturais da época abordada.

Há referências à marcos de nosso tempo, como por exemplo, às mães da Praça de Maio, mulheres que se reúnem em Buenos Aires para reivindicar frente ao governo, informações sobre seus filhos desaparecidos durante a ditadura militar na Argentina, seqüência do livro cujo ícone é Dona Suzana Carvalheira, personagem cujos filhos estão exilados e mostra-se como um novo fôlego motivador para Luciana na busca por seu filho Mário Julio. Conseguiu Josué unir a sabedoria da ficção clássica, seguindo uma crescente verve dramática, que leva a narrativa a um ápice de interesse. O livro avança lentamente, com uma narração que envolve, onde o autor deixa os temores e as angústias dos personagens expostos com um cuidado que realça o conjunto das cenas.

Atualmente, "Uma Varanda Sobre o Silêncio" encontra-se fora de catálogo, mas ainda pode ser adquirido por sebos virtuais ou nos mais próximos da sua cidade. Vale à pena conferir.

NELSON MOTTA E A AQUARELA MUSICAL DO BRASIL

2011-04-06T23:58:00.000-03:00

Se o Brasil pudesse ser uma estampa numa caixa que contivesse a síntese da espontaneidade de seu povo e da sua arte, certamente o pintor de notável ilustração seria Nelson Motta. Paulista de nascimento, mas com alma carioca devota à cidade maravilhosa que o acolheu aos seis anos de idade, Motta é jornalista, mas também compositor, escritor, produtor musical e letrista. Já trabalhou com todos os grandes nomes da música popular brasileira contemporânea, iniciando sua trajetória musical ao nascer da Bossa Nova. Circulou entre os mestres e tornou-se um deles, tendo legado ao panorama cultural brasileiro mais de 300 músicas, alguns importantes programas de televisão, além de participar do desenvolvimento da indústria fonográfica brasileira, dirigindo gravadoras importantes como a sucursal da Warner Music e da Polygram (atual Universal Music) no Brasil.

Este currículo lhe dá propriedade suficiente para debruçar-se na biografia do DNA musical brasileiro, como fez com "Vale Tudo - O Som e a Fúria de Tim Maia" e o seu antecessor, "Noites Tropicais", publicado em 2000, e que pode ser encontrado em versão de bolso pelo preço médio de R$ 16,00 nas melhores livrarias.

"Noites Tropicais" tem o mérito de soar como aquela conversa gostosa a respeito dos "causos" que nos são passados de boca em boca, tendo como produto finais pérolas inesquecíveis e lembranças que desenham sorrisos no rosto de quem ouve. Nelson Motta conta os bastidores da música brasileira como aquela mosquinha que tanto desejamos ser pra saber como terminou esse ou aquele bafafá entre cantores, compositores e suas guerras de egos, festivais, contratos e insights artísticos.

Logo de cara, antes do primeiro caítulo, encontramos uma citação de autoria de Tim Maia, que diz o seguinte:

"- Mais grave!

- Mais agudo!

- Mais eco!

- Mais Retorno!

- Mais tudo!"

Impossível não cair no sorriso e imaginar quão irreverente poderá ser este relato de uma efeverscência artística que não volta jamais. A verdade é que, causos e sorrisos à parte, "Noites Tropicais" é um livro onde a paixão é o personagem principal. Paixão pela música, pela curiosidade, pelo alumbramento frente ao futuro, tão desejado e recebido de braços abertos pelas cabeças pensantes, musicais e etílicas do Brasil da Bossa nova, do Samba Jazz, dos festivais, do Tropicalismo e do Rock.

Tim Maia

Além disso, o livro é uma obra de rara fluidez documentária, que permite ao leitor visualizar os hábitos e a estética da época, como um se filme fosse exibido em nossa mente, tamanho é o carinho com que ele vai de 1958 a 1992, contando os encontros e o crescimento de nomes como Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Jorge Ben, Roberto e Erasmo Carlos, Carlos Imperial, Nara Leão, Ronaldo Bôscoli, Elis Regina, Maysa, Wilson Simonal, Ney Matogrosso, Luiz Gonzaga, Caetano Veloso, Gal Costa, Paralamas do Sucesso e Kid Abelha e Marisa Monte, só para citar alguns da generosa lista.

Para entender a sua inserção no mundo da música, Motta descreve, no primeiro capítulo do livro:

"Para nós, garotos de classe média de Copacabana, aqueles cantores da Rádio Nacional e suas grandes vozes, dizendo coisas que não nos interessavam em uma linguagem que não entendíamos, eram abomináveis. Gostávamos mesmo era de praia e futebol, de ver Pelé e Garrincha no Maracanã, dos folhetins de Nelson Rodrigues na Última Hora, das gostosonas da coluna de Stanislaw Ponte Preta, das crônicas de Antonio Maria sobre as noites cariocas, de pegar onda de peito no Arpoador, de romances de aventura e de comédias italianas. E de corridas de cavalos: meu grande ídolo era o jóquei Luiz Rigoni. Apostava — e perdia — no Jockey Club e nos bookmakers até o dinheiro que minha mãe me dava para o lanche no Colégio Santo Inácio. Com 14 anos comecei a nadar todos os dias de manhã nos infanto-juvenis do Fluminense e abandonei meu primeiro vício.

Mas naquelas férias de 1958, em São Paulo, não só comecei a fumar como ouvi num rádio de pilha Spica — a nova sensação tecnológica, novidade absoluta recém-chegada ao Brasil — João Gilberto cantando, “Chega de saudade”. Foi como um raio. Aquilo era diferente de tudo que eu já tinha ouvido, fiquei chocado, sem saber se tinha adorado ou detestado. Mas quanto mais ouvia, mais gostava. Na volta ao Rio comprei o disco, comi a cozinheira e abandonei a natação."

Bossa Nova, antes de tudo, era um estado de espírito. Ao se instalar no cenário musical brasileiro, não caminhava pelo meio termo: Ou era amada ou odiada. Aqueles que levantaram a sua bandeira foram bastante criticados, por estarem inseridos num contexto que não condizia com a realidade sócio-econômica do país. Mas aí é que estava o x da questão: A bossa era pura simplesmente música pelo prazer de contemplar uma canção, com tudo de bom que ela pudesse oferecer a quem escutasse, a quem quisesse um momento de sossego e doses de alegria para o seu cotidiano. A bossa nova era um oásis, uma dose homeopática de felicidade:

"A bossa nova era a trilha sonora que nos faltava, que nos diferenciaria dos “quadrados” e dos antigos, dos românticos e melodramáticos, dos grandiloqüentes e dos primitivos, dos nacionalistas e regionalistas, dos americanos. Tínhamos uma música que imaginávamos só para nós. João Gilberto era nosso pastor e nada nos faltaria."

Gilberto Gil

Mas se engana quem pensa que Nelson Motta se atém apenas a este momento. Como o subtítulo do livro diz, as memórias musicais se desfiam também pela Tropicália, com os arroubos criativos da trupe de Caetano Veloso e Gilberto Gil, com a censura e o regime militar em seu encalço. Uma das passagens mais curiosas mostra toda a engrenagem ideológica envolvida no festival Phono 73, onde Chico Buarque teve o microfone cortado ao tentar cantar "Cálice".

Os anos 80 e o funcionamento da máquina midiática do Brasil são mostrados por Motta, e assim tomamos contato com a construção das instituições anacrônicas que se tornaram as gravadoras musicais, cujo modelo de negócios não viria a sobreviver ao avanço tecnológico com a internet e o formato MP3, alguns anos mais tarde. Deste período, comparecem os contratos, a prática do jabá, a descoberta de novos talentos e o consequente sucesso dos mesmos, as turnês, as brigas, entre tantas outras histórias deliciosas sobre astros como Os Paralamas do Sucesso, Kid Abelha, Legião Urbana e os festivais como o Rock in Rio.

Kid Abelha e os Abóboras Selvagens

Como as diversas formas de arte estão intimamente ligadas, a televisão e o cinema não fogem à observação carinhosa de Nelson Motta. Em seu livro é possível entender o contexto no qual foram realizados programas consagrados como Armação Ilimitada, sucesso absoluto nos anos 80 pela TV Globo, do qual Nelson Motta foi co-autor, junto com Euclydes Marinho e Antônio Calmon, assim como o filme Menino do Rio, que absorvera a juventude dourada e sua linguagem pop, que viria a contagiar o resto do país num estalar de dedos.

Nesta mesma década, Nelson teve o seu primeiro contato com uma mocinha de 17 anos, que usava longos cabelos cacheados e uma "enorme boca vermelha" que foi à boate Noites Cariocas para assistir ao primeiro show da banda Ultraje a Rigor. Estudante de canto lírico, sonhava em ser cantora de ópera, mas adorava o rock e a MPB. Um doce para quem adivinhar quem é a dona de tais atributos que conquistaria o Brasil ano mais tarde.

"Noites Tropicais" é um livro que vale à pena ser lido e relido. Fruto da memória afetiva e da paixão e insistência pela arte de um homem guiado pela sua curiosidade e braços abertos para o novo, o livro é uma declaração de amor ao Brasil, em suas expressões, cores e sons, tão envolvente, que é capaz de evocar a saudade de uma época até mesmo em quem não a viveu. "Noites Tropicais" é um pedaço do Brasil perfeito para ser visitado na hora e onde quer que o leitor esteja.

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Quem é a artista misteriosa descoberta por Nelson Motta, citada nesta matéria, considerada sua pupila e campeã de crítica e público na atual música popular brasileira?

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"Noites Tropicais", de Nelson Motta
Versão de Bolso
480 páginas
Preço médio: R$ 16,00

Por Juliano Mendes da Hora

ROBERTA SÁ PEDE A BÊNÇÃO DO SAMBA DE ROQUE

2011-04-05T08:54:00.000-03:00

Se você esteve em contato com a programação das emissoras FMs mais populares de sua cidade, com certeza já deve ter ouvido alguma composição de Roque Ferreira. Baiano, nascido em Nazaré das Farinhas, deu vazão à sua veia artística aos 14 anos, quando escreveu as primeiras composições musicais. De lá para cá, seu talento contemplou diversas áreas com sua criatividade: Formado em Publicidade e Propaganda, trabalhou no ramo por vinte anos, e também enveredou pela literatura, com dois livros, "As sete faces da lua" (Contos) e "Ossos de borboleta" (Romance). Mas a paixão pela música falou mais alto, e o resultado deste casamento é uma carreira bem-sucedida e respeitada de sambas gravados pela grande maioria de artistas que se debruçam sobre este gênero musical, entre eles Clara Nunes, Beth Carvalho, Martinho da Vila, Dudu Nobre, Perdo Luís e a Parede, João Nogueira, Zélia Duncan, Maria Bethânia e Zeca Pagodinho, o seu intérprete de maior sucesso.

Este baiano do Recôncavo é autor de algumas das canções mais populares da carreira de Zeca Pagodinho, emplacados na última década: "Água da minha sede" e "Samba pras moças". Quem não reconhece de imediato o início desta última música, que entoa "Incandeia, Incandeia..."? Compositor hábil e inquieto, Ferreira encontra-se em constante ebulição criativa, tendo, até hoje, mais de 400 canções gravadas, entre artistas da velha guarda e os da nova geração, alcançando o status de "fábrica de sucessos", para quem deseja emplacar nas paradas radiofônicas.

Pois foi justamente este clima que contagiou a potiguar Roberta Sá, que lançou no ano passado o CD "Quando o canto é reza", totalmente dedicado às canções de Roque Ferreira. O disco é resultado de um longo processo de pesquisa e viagens da cantora para absorver o espírito criativo de Roque in loco. O compositor não esconde de ninguém que o seu samba é proprio do lugar onde vive, por isso, é necessária uma sintonia e um convívio com o seu universo para que sua música saia do jeito que foi concebida. Ao escutar um samba de Roque Ferreira, a imagem que geralmente vem à mente do seu ouvinte é justamente uma animada roda de samba num quintal com cores e cheiros bem brasileiros, onde a felicidade assume a forma de sorrisos e abraços generosos com mesas fartas de amigos.

Ironicamente, este foi o ponto da discórdia entre o mestre e sua pupila: Após escutar o CD, Roque Ferreira assumiu publicamente que achou o resultado final bem diferente do que ele está acostumado a imprimir em seus sambas. Acompanhada do Trio Madeira Brasil, composto por Marcello Gonçalves (violão de sete cordas), Zé Paulo Becker (violão e viola caipira) e Ronaldo do Bandolim, o disco é uma releitura leve e delicada do universo dos sambas de roda, mas nem por isso menos belo.

Composto por 13 faixas, sendo oito inéditas e cinco regravações, que impressiona quem está acostumado com o formato tradicional, que prima pela percussão e o gingado ritmado. Roberta Sá e o Trio Madeira Brasil conseguiram abraçar o Brasil, dando às composições de Roque Ferreira as diversas caras musicais que compõem a cultura brasileira: as harmonias dos sambas-de-roda puderam ser relidas na cadência do choro, na alegria nostálgica do maxixe, na força mítica do ijexá e do afoxé, e no encanto praieiro da ciranda. "Água da minha sede", por exemplo, tornou-se um belo maracatú, e o melhor é que esta desta maneira, esta música soa como se realmente tivesse sido concebida para este ritmo pernambucano, que se mostrou num casamento perfeito do romantismo da letra, com os cordões do Madeira Brasil e o discreto batuque ao fundo, que dão à canção um clima etéreo e alegre.

Considerado um dos melhores lançamentos de MPB do ano passado, "Quando o canto é reza" aporta em Recife nesta sexta-feira (08/04), com um show dentro do Projeto MPB Petrobrás, às 21h, no Teatro da UFPE. Quem abre o show é o Trio Raízes do Choro.

PROMOÇÃO:

E para comemorar, a Cajumanga vai sortear "Quando o canto é Reza" nesta sexta -feira! E se você for fã da Roberta e está planejando ir assistí-la, o CD será entregue no Teatro da UFPE!

Para isso, basta você seguir a gente no Twitter e dar RT na nossa mensagem, respondendo ao seguinte enigma: Apesar deste disco, esta não é a primeira vez que Roberta Sá grava composições de Roque Ferreira. Em qual disco de sua carreira ela cantou o sambista baiano pela primeira vez e qual o nome da música?

RESPOSTA:

Basta dar um google em "Roberta Sá + Discografia" e responder, gente! Quer colher de chá mais doce que esta?

SHOW:

Roberta Sá - quando o canto é reza

Participação do Trio Madeira Brasil e Trio Raízes do Choro

Teatro da UFPE, 08/04/2011 - 21h

Projeto MPB Petrobras
Convites: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada)
Realização: Caderno 2 Produções Artísticas

Apoio: Lei de Incentivo à Cultura – Ministério da Cultura

VENDAS DE INGRESSOS:
Lojas Morana (Shopping Recife e Plaza) e Bilheteria do teatro.

INFORMAÇÕES: 3231-5196